心得體會是一種自我反思和自我評價的方式，幫助人們發(fā)現(xiàn)自己潛在的能力和優(yōu)勢。打造一篇完美的心得體會需要我們注意語言的準(zhǔn)確性和流暢度。希望以下這些心得體會范文能夠激發(fā)大家的創(chuàng)作靈感，提升自己的寫作能力。
學(xué)中國畫的心得體會篇一
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細(xì)節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細(xì)節(jié)和改進。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
學(xué)中國畫的心得體會篇二
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識到中國畫是一門源遠(yuǎn)流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
學(xué)中國畫的心得體會篇三
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認(rèn)為自己無法達到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
學(xué)中國畫的心得體會篇四
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
學(xué)中國畫的心得體會篇五
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認(rèn)為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同和自豪感。中國畫論史讓我認(rèn)識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
學(xué)中國畫的心得體會篇六
中國畫作為一種源遠(yuǎn)流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段：強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結(jié)對于中國畫的體會
總之，學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
學(xué)中國畫的心得體會篇七
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學(xué)生了解中國的美食，通過認(rèn)識這些美食，從而認(rèn)識生字。通過認(rèn)識這些色香味俱全的美食，認(rèn)識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。
本節(jié)課教學(xué)時，大部分學(xué)生對美食還是很感興趣的`。因為學(xué)生在輕松愉快的氣氛中學(xué)習(xí)，成為了主體，主動性增強。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學(xué)生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學(xué)生進一步探索食文化的興趣。
本課教學(xué)有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認(rèn)美食進而認(rèn)識漢字，既形象又讓學(xué)生印象深刻。
2、切合了學(xué)生學(xué)習(xí)的心理需求，符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律，并大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學(xué)生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學(xué)的協(xié)作、交流，同時利用學(xué)生已知信息為基礎(chǔ)，通過意義的建構(gòu)而獲取認(rèn)識，符合教學(xué)規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學(xué)的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學(xué)因時間關(guān)系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學(xué)，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓(xùn)練，同時也深刻認(rèn)識到：低年級的教學(xué)我們要從學(xué)生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生自己，要培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。只有這樣，我們才能達到新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，我們才能讓學(xué)生真正做到快樂學(xué)習(xí)、高效率學(xué)習(xí)！
學(xué)中國畫的心得體會篇八
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生動傳神?BR> 在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
學(xué)中國畫的心得體會篇九
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學(xué)美術(shù)教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內(nèi)容的單元。而在實際教學(xué)中我們又面臨著這樣一個問題：學(xué)校美術(shù)總課時數(shù)的`減少（每周一節(jié)）。學(xué)生臨摹一直成為中國畫教學(xué)的主要手段，教師在課堂教學(xué)中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學(xué)五年級的學(xué)生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學(xué)生學(xué)習(xí)成果少了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現(xiàn)方法而言了。所以，對于剛接觸的學(xué)生來說，教師的示范一定要將整個教學(xué)過程顯示清晰，步驟明確，學(xué)生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結(jié)”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內(nèi)缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學(xué)習(xí)方式，但是，教學(xué)的目標(biāo)達到了，學(xué)生學(xué)習(xí)的目標(biāo)達到了，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應(yīng)抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學(xué)生畫動物后，再要求學(xué)生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果。學(xué)生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，個別優(yōu)秀的學(xué)生還利用已學(xué)過的方法進行嘗試。
“兒童水墨教學(xué)可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學(xué)習(xí)水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭?！逼鋵嵲谖覀兊膶嶋H操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。再如：《水墨構(gòu)成練習(xí)》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構(gòu)成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結(jié)合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，只要處理得當(dāng)，她更會凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補的形式，即能讓學(xué)生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)會畫的過程。一節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容中蘊涵了情感目標(biāo)、價值觀。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，使同學(xué)們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學(xué)習(xí)延伸到了環(huán)保問題，教育學(xué)生要熱愛自然，增強環(huán)保意識，保護我們共同的家園。
在教學(xué)目標(biāo)上還并未真正地達到，比如：知識目標(biāo)要求能整體把握畫面的虛實關(guān)系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。在設(shè)計教案時認(rèn)為是很容易就能達到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現(xiàn)行動中并沒有那么容易落實。在教案中設(shè)計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。
在課堂上如何加強學(xué)生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，對學(xué)生的控制（小組討論時，要求學(xué)生在一定時間內(nèi)練習(xí)畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學(xué)生們討論前必須講好要求要注意紀(jì)律，在練習(xí)時也要有要求（時間、任務(wù)）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當(dāng)時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。
最后在評價學(xué)生的練習(xí)時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學(xué)生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學(xué)生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學(xué)習(xí)興趣。比如課堂我讓學(xué)生自評時有一學(xué)生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當(dāng)時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現(xiàn)自己的不足。沒能及時表揚這位學(xué)生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學(xué)生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經(jīng)過這節(jié)的學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多，更是注意了在新課改的教學(xué)中，強化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深。
篇三：國畫教學(xué)反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學(xué)時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F(xiàn)在不但自己畫，還要教學(xué)生畫，才發(fā)現(xiàn)中國畫教學(xué)是一個如此磨人的工作。
國畫的教學(xué)一直都是中小學(xué)美術(shù)課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎(chǔ)慢，
練習(xí)的時間又不可能很多。兒童水墨教學(xué)一般從臨摹開始，由于材料、設(shè)備的原因可能連可憐的幾課國畫內(nèi)容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學(xué)生臨摹，而教師在課堂教學(xué)中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學(xué)生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學(xué)中，有兩中教學(xué)方向，到現(xiàn)在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學(xué)生便臨摹，重復(fù)練習(xí)。我發(fā)現(xiàn)這樣子學(xué)生國畫學(xué)習(xí)缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習(xí)慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內(nèi)強化學(xué)習(xí)勢必嚴(yán)重影響小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質(zhì)教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當(dāng)他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴(yán)重，不適合兒童的學(xué)習(xí)心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學(xué)，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調(diào)的要打破傳統(tǒng)，促進兒童積極主動地創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現(xiàn)？這樣的教學(xué)，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現(xiàn)呢？這個問題從第一次國畫課到現(xiàn)在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學(xué)實踐中一步步摸索著前進。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎(chǔ)技巧的，由此，我是否應(yīng)該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學(xué)生初次接觸國畫，要打基礎(chǔ)那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學(xué)生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現(xiàn)在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數(shù)學(xué)中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學(xué)生來講，“創(chuàng)” 的主要內(nèi)涵就是把學(xué)過的作品進行“套”和“變”的構(gòu)思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎(chǔ)上。不止是小學(xué)生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構(gòu)圖尺寸等方面做適當(dāng)變化。對于多數(shù)國畫教師，模仿學(xué)習(xí)時間比較短；“創(chuàng)”則是經(jīng)歷很長的時間而且也只有少數(shù)人能學(xué)會的。所以讓小學(xué)生在傳統(tǒng)國畫中進行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當(dāng)例子，我在學(xué)花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經(jīng)過幾個暑假的國畫培訓(xùn)，我不只是學(xué)了國畫，更是在學(xué)習(xí)中認(rèn)識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，國畫還能凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。這些從學(xué)生的畫畫習(xí)慣和畫面效果中都能體現(xiàn)出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
學(xué)中國畫的心得體會篇十
提高學(xué)生的民族自豪感和培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)。
：通過對中國畫筆墨的學(xué)習(xí)認(rèn)識，達到從練習(xí)、臨摹、寫生開始，最終進行創(chuàng)作的目標(biāo)。
：中國畫的用筆、用墨。
：利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進行創(chuàng)作。
多媒體應(yīng)用與示范講解相結(jié)合。
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強調(diào)個性化極強的個人風(fēng)格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。
如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構(gòu)成中國畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術(shù)，學(xué)習(xí)中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
a.????? 筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學(xué)畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長期的探索和練習(xí)數(shù)量的積累才能熟練駕馭。
學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí)，方能熟練應(yīng)用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學(xué)生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
以竹、蘭為素材進行組合訓(xùn)練。練習(xí)過程中，要求學(xué)生仔細(xì)體會筆墨的應(yīng)用變化，構(gòu)圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。
完成以竹、蘭為主要內(nèi)容的寫意畫一幅。
學(xué)中國畫的心得體會篇十一
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)，學(xué)生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動更加完善。在教學(xué)過程中，以詩導(dǎo)入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習(xí)性、造型特點從而讓學(xué)生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎(chǔ)。
中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學(xué)中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學(xué)四年級的學(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學(xué)生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認(rèn)識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學(xué)生作業(yè)時，我要求學(xué)生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認(rèn)識，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學(xué)的目的。
通常在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學(xué)生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學(xué)生又學(xué)到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學(xué)中我做得不足有以下幾點：
，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會學(xué)生畫梅花，這是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時代和社會需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應(yīng)該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負(fù)擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學(xué)比賽，讓我學(xué)到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
學(xué)中國畫的心得體會篇十二
我認(rèn)真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認(rèn)為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)。《中國的地形》的這一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。
學(xué)中國畫的心得體會篇一
中國畫被譽為中國文化的精髓之一，其歷史悠久，技法獨特，形式多樣。但是，學(xué)習(xí)中國畫并不是一件容易的事情，特別是對于那些初學(xué)者來說。在我學(xué)習(xí)中國畫的過程中，我積累了一些基礎(chǔ)心得體會，通過下面五個部分的介紹，我將分享我的經(jīng)驗和觀點，希望對其他初學(xué)者有所幫助。
第一部分：準(zhǔn)備基礎(chǔ)設(shè)施
學(xué)習(xí)中國畫需要很多基礎(chǔ)設(shè)施，例如顏料、紙張、毛筆、水、刻板等等。建議初學(xué)者在購買基礎(chǔ)設(shè)施時不要僅僅看價格，還要考慮品質(zhì)。對于顏料，選擇質(zhì)量較好的，色彩鮮艷，不易脫落的；對于紙張，選用厚實，不易泛紅的；對于毛筆，首選山羊毛筆，其次是狼毫和兔毫；對于水，純凈的自來水或礦泉水都可以使用；對于刻板，建議從基礎(chǔ)的方形、圓形等形狀開始。
第二部分：掌握基本技巧
中國畫的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深淺、筆法、結(jié)構(gòu)等等。首先要熟練掌握墨色的濃淡和清濁，再學(xué)習(xí)如何混合色彩，通過水墨深淺來表達畫面的線條和輪廓。筆法也是非常重要的一部分，有“點、線、面”之說，即通過構(gòu)成點、線、面的方式來表現(xiàn)畫面。在結(jié)構(gòu)方面，需學(xué)習(xí)如何構(gòu)圖、如何處理物體的形狀，以及如何在畫面上產(chǎn)生明暗的表現(xiàn)效果。
第三部分：觀察和模仿
觀察和模仿是學(xué)好中國畫的關(guān)鍵之一。建議初學(xué)者通過看老師或更有經(jīng)驗的畫家的作品，從輪廓線開始，逐漸學(xué)會構(gòu)圖和增加細(xì)節(jié)。當(dāng)你能夠自然而然地跟隨筆墨、用色并順手畫出熟悉的主題時，自己的表現(xiàn)技巧也會隨之提高。
第四部分：勤奮練習(xí)
勤奮練習(xí)是要學(xué)好中國畫的必要條件。像大多數(shù)藝術(shù)形式一樣，中國畫需要時間和精力來學(xué)習(xí)和實踐。即使你重復(fù)練習(xí)已經(jīng)掌握的技法和主題，但每次都要注重細(xì)節(jié)和改進。只要你不斷地練習(xí)，技巧會漸漸提高，創(chuàng)作也會更加自由流暢。
第五部分：個人創(chuàng)作
學(xué)習(xí)個人創(chuàng)作是學(xué)好中國畫的最后一步。只有通過個人練習(xí)和嘗試，在對中國畫的基本要素有了基本的掌握后，才能開始發(fā)揮自己的想象力。在畫圖時，可以選擇自己感興趣的主題，或者展示自己獨特的視角，這樣可以更好地表達自己的想法和概念。
總的來說，學(xué)習(xí)中國畫需要相當(dāng)?shù)臅r間和精力，需要勇氣和耐性。需要不斷的學(xué)習(xí)，觀察、模仿、勤奮練習(xí)以及個人創(chuàng)作，才能最終有所收獲。通過學(xué)習(xí)中國畫，我不僅學(xué)到了基本的技法，還有了更深的文化理解和創(chuàng)造力的激發(fā)，這是一份無價的財富。
學(xué)中國畫的心得體會篇二
中國畫作為中華民族的瑰寶，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫論史作為研究中國畫發(fā)展演變的重要學(xué)科，對于深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變具有重要意義。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我有了一些心得體會和思考。
首先，中國畫論史是一門系統(tǒng)而龐大的學(xué)科，需要全面的學(xué)術(shù)視角。中國畫論史的研究范圍廣泛，內(nèi)容繁雜，涵蓋了從古代傳統(tǒng)到當(dāng)代現(xiàn)代的各個歷史時期和各個地域的文獻資料和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)中國畫論史需要全面了解歷史背景、思想觀念、文化傳統(tǒng)等眾多方面的知識，才能夠?qū)χ袊嫷陌l(fā)展演變有一個較為全面的了解。
其次，中國畫論史是一門跨學(xué)科的研究領(lǐng)域，需要綜合運用多種學(xué)科方法。中國畫作為一種綜合性的藝術(shù)形式，其研究不能僅僅停留在美學(xué)方面，還需要借助于文化學(xué)、歷史學(xué)、哲學(xué)等多個學(xué)科的方法手段。從古代儒家文化對中國畫的理解，到現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界對中國畫的解讀，都離不開對文化、社會、美學(xué)等方面的綜合運用。
再次，中國畫論史的研究需要注重對藝術(shù)作品的審美品質(zhì)的評判和鑒賞。中國畫作為一種視覺藝術(shù)形式，其最終的目的在于給人以審美的享受和藝術(shù)的感受。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們不能僅僅以史料的收集和整理為主，也要注重對藝術(shù)作品的鑒賞和評判。只有通過深入的藝術(shù)鑒賞，才能夠真正領(lǐng)悟到中國畫的獨特魅力和藝術(shù)精髓。
此外，中國畫論史的研究需要與時俱進，緊跟時代的發(fā)展潮流。中國畫論史是一門活的學(xué)科，需要不斷與時代保持聯(lián)系。隨著社會的不斷變遷，藝術(shù)觀念和審美需求也在不斷變化。在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我們應(yīng)該注意了解當(dāng)代中國畫的發(fā)展動態(tài)，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，以及各種新興藝術(shù)形式對中國畫的影響和啟示。
最后，在學(xué)習(xí)中國畫論史的過程中，我也深刻認(rèn)識到中國畫是一門源遠(yuǎn)流長、博大精深的藝術(shù)。中國畫以其獨特的筆墨技法、獨一無二的意境表達、深厚的文化內(nèi)涵，成為世界藝術(shù)寶庫中的瑰寶。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更加明白中國畫的內(nèi)涵和價值，也對中國傳統(tǒng)文化有了更深的認(rèn)知。
總之，學(xué)習(xí)中國畫論史是一件充滿挑戰(zhàn)和樂趣的事情。通過對中國畫論史的研究，不僅能夠深入了解中國畫的起源、發(fā)展和演變，還能夠提升我們對藝術(shù)的鑒賞能力和審美情趣。希望中國畫論史的研究能夠得到更多的關(guān)注和重視，為傳承和發(fā)展中國畫事業(yè)做出更大的貢獻。
學(xué)中國畫的心得體會篇三
中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，其獨特的風(fēng)格和表現(xiàn)方式吸引了無數(shù)的人去探索和學(xué)習(xí)。在我作為一名教師的工作中，我有幸有機會教授學(xué)生中國畫。通過多年的教學(xué)實踐，我深刻體會到教學(xué)生中國畫的心得和體會。本文將圍繞這個主題，從目標(biāo)、方法、經(jīng)驗、心理等方面展開，探討如何更好地教學(xué)生中國畫。
首先，設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)對于教授中國畫課程非常重要。學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時，應(yīng)該能夠了解并掌握基本的繪畫技法和表現(xiàn)方式，理解中國畫的精髓，并能用自己的方式去表達自己的想法和情感。此外，他們還應(yīng)該培養(yǎng)實踐和創(chuàng)新的能力，能夠通過觀察和模仿，有自己的獨特見解和表現(xiàn)手法。為了達到這些目標(biāo)，作為教師，我注重理論與實踐相結(jié)合，注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，同時鼓勵他們勇于思考和實踐。
其次，選擇合適的教學(xué)方法是教學(xué)生中國畫的關(guān)鍵。在我的教學(xué)實踐中，我采用了多種方法來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造力。例如，我會引導(dǎo)學(xué)生觀察自然界的事物和人物形象，通過素描和繪畫的技巧，將其轉(zhuǎn)化為中國畫作品。我也會組織學(xué)生參觀藝術(shù)展覽和藝術(shù)家工作室，讓學(xué)生接觸到真正的藝術(shù)創(chuàng)作過程，激發(fā)他們的靈感和創(chuàng)造力。此外，我還鼓勵學(xué)生在繪畫過程中進行實驗和探索，讓他們體驗到中國畫與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，開拓他們的藝術(shù)思維。
在教學(xué)過程中，我積累了一些經(jīng)驗和教訓(xùn)。首先，我意識到學(xué)生的實踐和實踐經(jīng)驗是非常重要的。因此，我鼓勵學(xué)生多實踐，多嘗試，并及時給予反饋和指導(dǎo)。我也會交流和合作，通過互相觀摩和討論，學(xué)生可以從他人的作品中學(xué)習(xí)到新的技法和觀點。其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生對中國畫的興趣和熱愛非常重要。通過介紹中國畫的歷史和發(fā)展，讓學(xué)生了解中國畫的文化背景和價值，激發(fā)他們對中國畫的熱情。最后，我也注意到在評價學(xué)生作品時，要注重鼓勵和肯定他們的努力和創(chuàng)造力，給予他們積極的反饋。
教學(xué)生中國畫的過程也涉及到學(xué)生的心理和情感。有時候，學(xué)生會遇到困難和挫折，甚至認(rèn)為自己無法達到預(yù)期的成果。作為教師，我扮演著引導(dǎo)和激勵的角色，要幫助學(xué)生克服困難，保持積極的心態(tài)。我會與學(xué)生進行面對面的交流，并鼓勵他們不斷嘗試和實踐，相信自己的能力，并不斷提高。通過這樣的引導(dǎo)和激勵，學(xué)生可以培養(yǎng)自信心和耐心，并最終取得他們自己意想不到的成就。
總的來說，教學(xué)生中國畫是一項有趣和挑戰(zhàn)性的工作。在教學(xué)實踐中，我意識到設(shè)定明確的教學(xué)目標(biāo)，采取合適的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗和教訓(xùn)，關(guān)注學(xué)生的心理和情感是非常重要的。通過不斷的嘗試和實踐，我相信我會不斷提高自己的教學(xué)水平，幫助更多的學(xué)生喜歡上中國畫，享受他們自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時，我也希望學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中國畫的過程中發(fā)現(xiàn)自己的興趣和潛力，并成為有創(chuàng)造力和藝術(shù)才華的人。
學(xué)中國畫的心得體會篇四
中國畫論是我國古代繪畫理論的重要文獻，具有重要價值，對中國畫的發(fā)展和研究至關(guān)重要。而本次學(xué)習(xí)的中國畫論導(dǎo)讀，對我個人來說也是一次很好的學(xué)習(xí)機會。通過這次學(xué)習(xí)，我對中國畫的發(fā)展歷程、繪畫流派、藝術(shù)特點等方面都有了更深入的了解和認(rèn)識，同時也讓我更加熱愛和關(guān)注中國畫這個文化瑰寶。
第一段：學(xué)習(xí)中國畫論的重要性
中國畫論是我國獨特的文化符號，是中華民族寶貴的文化財富。學(xué)習(xí)中國畫論，不僅可以深入了解中國傳統(tǒng)繪畫的理論和創(chuàng)作技法，更可以理解中國繪畫在社會文化發(fā)展中的重要地位。同時也能夠增強我們的文化認(rèn)同感和文化自信心，提高我們的文化素養(yǎng)。
第二段：中國畫論的發(fā)展歷程
中國畫論的發(fā)展歷程比較悠久，可以追溯到漢代，經(jīng)歷了宋元明清四大時期。不同時期的畫論，反映了當(dāng)時社會文化、政治經(jīng)濟和思想意識等方面的特征，具有深刻的時代意義。如宋代的繪畫大家郭熙、李唐所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時人們對高古繪畫和寫實繪畫的激烈討論；明代的八大山人和文徵明所撰寫的畫論，反映了當(dāng)時社會思潮的變化以及文人畫的崛起；清代的石濤、董其昌和吳昌碩等畫家所寫的畫論，則反映了古典藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的關(guān)系。
第三段：不同繪畫流派的形成與特點
中國畫有山水、花鳥、人物、竹雞等繪畫流派。每個流派的形成都有其特定的歷史背景和藝術(shù)特點。以山水畫為例，唐代山水畫以“山不厭高，水不厭深”為代表，強調(diào)的是寫意性和氣韻生動，后來的宋代則注重尋求畫面的平衡、整體和諧，強調(diào)的是傳神性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新。
第四段：中國畫的表現(xiàn)方式和意蘊
中國畫的表現(xiàn)方式以“意境”為中心，注重對自然環(huán)境的感悟和表達，關(guān)注“氣韻生動”、“潑墨畫法”和“寫意技法”等方面。同時，中國畫在表現(xiàn)方式上還注重線條的運用，強調(diào)黯淡的筆墨效果，具有深厚的文化內(nèi)涵，有著強烈的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
第五段：中國畫的當(dāng)代價值和發(fā)展前景
中國畫是中華民族文化傳承的重要組成部分，它的當(dāng)代價值在于如何將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的資源。隨著社會的不斷發(fā)展和文化的多元化，現(xiàn)代畫家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蘊，使中國畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加多樣化、豐富多彩的面貌，未來中國畫的發(fā)展前景是值得期待的。
總之，通過學(xué)習(xí)中國畫論導(dǎo)讀，我更深刻地認(rèn)識到中國畫的藝術(shù)特點和深刻內(nèi)涵，更加珍視和向往傳統(tǒng)文化，并期待中國畫在當(dāng)代創(chuàng)作中煥發(fā)出更加燦爛的花朵。
學(xué)中國畫的心得體會篇五
中國畫論史是研究中國畫理論與評論的學(xué)科，它承載了中國古代藝術(shù)的智慧和思想。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我深刻體會到了中國畫的獨特價值和魅力。中國畫論史不僅為我們提供了理解中國畫的途徑，還讓我感受到了中國繪畫藝術(shù)的深度和博大精深。本文將從中國畫論史的起源、發(fā)展、理論核心、影響以及對今天繪畫藝術(shù)的啟示等五個方面展開敘述。
首先，中國畫論史的起源可以追溯到古代中國。中國繪畫有著豐富的歷史淵源，其理論和評論的脈絡(luò)也在此形成。最早的繪畫評論出現(xiàn)在《詩經(jīng)》中，例如《繒衣》畫面的描繪就為后來的繪畫評論提供了依據(jù)。古代文人在書法和繪畫上的酷愛，也使得繪畫評論逐漸發(fā)展成為一門學(xué)科。中國畫論史的起源可以說是在古代文人墨客對繪畫作品的評論和解讀中逐步形成的。
其次，中國畫論史的發(fā)展經(jīng)歷了多個時期。自唐代開始，中國繪畫理論逐漸成熟，形成了比較完整的體系。宋代是中國繪畫理論發(fā)展的高峰期，出現(xiàn)了很多重要的繪畫理論家和畫家，他們對繪畫理論有著深刻的思考和獨到的見解。元代的繪畫理論則更加注重繼承和發(fā)揚前人的成就。明清時期，繪畫理論更加系統(tǒng)和成熟。中國畫論史的發(fā)展與中國繪畫本身的發(fā)展密不可分，可以說是中國畫獨有的知識體系和文化遺產(chǎn)。
第三，中國畫論史的核心理論是以“筆墨”為核心的。中國繪畫的表現(xiàn)手法主要是通過筆墨來實現(xiàn)的。從古人就開始有“筆墨之學(xué)”的說法，認(rèn)為繪畫最重要的是運用筆墨來表現(xiàn)形象和意境。中國畫論史中對于筆墨的論述非常豐富，從如何使用筆墨到如何控制筆墨，都涵蓋了繪畫藝術(shù)的各個方面。筆墨不僅是中國繪畫的基礎(chǔ)，也是中國書法的基礎(chǔ)，糅合了書法和繪畫的傳統(tǒng)。
第四，中國畫論史對今天的繪畫藝術(shù)仍然具有重要的啟示。中國畫論史中關(guān)于創(chuàng)作理論和技法的討論，對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)仍然有著重要的指導(dǎo)意義。例如，在顏色運用上，中國畫論史中講究的“出一隱一”和“留白”的原則，可以幫助畫家更好地掌握顏色的運用效果。此外，中國畫論史中對于構(gòu)圖和意象的研究，對當(dāng)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新也有著重要的影響。中國畫論史的研究可以為繪畫藝術(shù)提供更多的參考和借鑒，讓當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相互交融。
最后，中國畫論史的研究對于了解中國繪畫的價值和魅力具有重要意義。通過學(xué)習(xí)中國畫論史，我更深入地了解了中國古代繪畫的創(chuàng)作理念、審美觀念和技法特點。中國畫論史的研究使我對中國畫產(chǎn)生了更深的興趣和熱愛，也加深了我對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同和自豪感。中國畫論史讓我認(rèn)識到，作為一種獨特的文化現(xiàn)象，中國繪畫藝術(shù)不僅有著悠久的歷史，更蘊含著豐富的思想和情感。
綜上所述，中國畫論史是中國古代藝術(shù)智慧和思想的結(jié)晶。通過學(xué)習(xí)和研究中國畫論史，我們可以更好地理解中國畫的獨特價值和魅力，也可以對當(dāng)代繪畫藝術(shù)提供更多的啟示和借鑒。中國畫論史是一個寶貴的文化遺產(chǎn)，它需要我們持續(xù)的探索和傳承，讓中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代得到更深入的發(fā)展。
學(xué)中國畫的心得體會篇六
中國畫作為一種源遠(yuǎn)流長的繪畫形式，具有獨特的審美意義和文化價值。在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要了解其基礎(chǔ)知識，包括:筆觸的運用、顏色的表現(xiàn)、構(gòu)圖和線條的運用等。
第二段：強調(diào)練習(xí)和理解中國畫技巧的重要性
學(xué)習(xí)中國畫需要大量的練習(xí)和對技巧的理解。在練習(xí)的過程中，需要將視覺觀察和運用手中工具相結(jié)合，掌握不同筆觸、線條和色彩的表現(xiàn)技巧。只有這樣，才能創(chuàng)作出具有鮮明個性和藝術(shù)價值的作品。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)作靈感和審美能力
在學(xué)習(xí)中國畫的過程中，需要培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感和審美能力。創(chuàng)作靈感可以來自自然景觀，歷史故事，或內(nèi)心情感等。審美能力則需要通過繪畫實踐和欣賞他人作品來培養(yǎng)和提高。
第四段：探討中國畫與現(xiàn)代社會的關(guān)系
盡管中國畫歷史悠久、文化傳承，但在現(xiàn)代社會的藝術(shù)領(lǐng)域中，也面臨著不少挑戰(zhàn)和機遇。如何將中國畫與現(xiàn)代社會相結(jié)合，創(chuàng)作出更具現(xiàn)代審美的作品，是中國畫面臨的一大課題。
第五段：總結(jié)對于中國畫的體會
總之，學(xué)習(xí)中國畫需要堅持練習(xí)和探索，在實踐的過程中不斷提高自己的技巧和創(chuàng)作能力。同時，需要了解中國畫的文化價值和歷史淵源，將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為傳統(tǒng)繪畫注入新的生命和活力。
學(xué)中國畫的心得體會篇七
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學(xué)生了解中國的美食，通過認(rèn)識這些美食，從而認(rèn)識生字。通過認(rèn)識這些色香味俱全的美食，認(rèn)識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。
本節(jié)課教學(xué)時，大部分學(xué)生對美食還是很感興趣的`。因為學(xué)生在輕松愉快的氣氛中學(xué)習(xí)，成為了主體，主動性增強。在學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導(dǎo)學(xué)生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學(xué)生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學(xué)生進一步探索食文化的興趣。
本課教學(xué)有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認(rèn)美食進而認(rèn)識漢字，既形象又讓學(xué)生印象深刻。
2、切合了學(xué)生學(xué)習(xí)的心理需求，符合學(xué)生認(rèn)知規(guī)律，并大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學(xué)生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學(xué)的協(xié)作、交流，同時利用學(xué)生已知信息為基礎(chǔ)，通過意義的建構(gòu)而獲取認(rèn)識，符合教學(xué)規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學(xué)的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學(xué)因時間關(guān)系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學(xué)，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓(xùn)練，同時也深刻認(rèn)識到：低年級的教學(xué)我們要從學(xué)生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學(xué)習(xí)的主動權(quán)交給學(xué)生自己，要培養(yǎng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)。只有這樣，我們才能達到新課程標(biāo)準(zhǔn)的要求，我們才能讓學(xué)生真正做到快樂學(xué)習(xí)、高效率學(xué)習(xí)！
學(xué)中國畫的心得體會篇八
中國的詩、書、畫、戲劇等文學(xué)藝術(shù)均呈現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，并帶來象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的形式演進，中國畫更是其突出的代表。中國畫從原始巖畫到當(dāng)代中國畫，“寫意精神”貫穿始終，形成其藝術(shù)特質(zhì)和獨特的繪畫體系。千百年來，不論中國畫藝術(shù)如何呈現(xiàn)出變化無窮的瑰麗風(fēng)姿，工筆畫也好，寫意畫也好，但萬變不離其宗，即植根于中國傳統(tǒng)文化深層哲理內(nèi)涵的儒、道、老莊哲學(xué)，其長期主導(dǎo)并影響中國社會的意識形態(tài)和社會生活。
所謂“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，畫家通過對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術(shù)形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導(dǎo)，“意在筆先，象生其后”，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
中國畫家在進行創(chuàng)作時，以“寫意”為主導(dǎo)，以自己的主觀情感去感受外在的物象，外在物象總是屬于“意”的統(tǒng)轄之中，不是單純地模仿自然，而是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造，達到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面將“物”情感化，另一方面將“意”對象化，“眼中之竹”演繹為“胸中之竹”，帶有畫家強烈個人情感，經(jīng)過經(jīng)營構(gòu)思提煉熔冶，“胸中勃勃，遂有畫意”隨機應(yīng)變而跡化，由此而出現(xiàn)氣韻生動、散點透視、隨類賦彩等各種“傳神”的創(chuàng)作形式和優(yōu)秀作品。藝術(shù)創(chuàng)作不是以主觀去追求客觀，而是強調(diào)生命活力與作者心靈世界的融合，以達到物我交融，神形兼?zhèn)涞哪康模纱似渥髌凡拍芨窀唔嵮?，生動傳神?BR> 在中國畫領(lǐng)域，就字面意思理解，長期存在將“工筆畫”與“寫意畫”對立的狀態(tài)，殊不知“寫意精神”是中國畫之靈魂，同樣貫穿于工筆畫創(chuàng)作之始終，審美本質(zhì)是殊途同歸，同樣要求境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。大量畫家、理論家糾纏于其中，其實使用任何工具、材料的不同畫種均創(chuàng)作了優(yōu)秀的藝術(shù)作品，工具、材料是為人服務(wù)的，畫家的文化修養(yǎng)不同，作品才有高下之分。工筆畫的“工、板、死”，在大量的`寫意畫中同樣存在。境界高遠(yuǎn)，傳神寫意的工筆經(jīng)典作品自古以來舉不勝舉，。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”沒骨畫法更是直接從視覺上打破了工筆畫與寫意畫的界線，成為當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作借鑒的經(jīng)典。當(dāng)代工筆畫在水與色、水與墨之間“撞、潑、灑”等各種千變?nèi)f化的技法應(yīng)用，創(chuàng)造了當(dāng)代工筆畫新的輝煌。
藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，“筆墨當(dāng)隨時代”，不論是工筆畫也好寫意畫也好，只要我們把握中國畫的“寫意精神”，吃透傳統(tǒng)，吞吐古今，融會中西，加強文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，從生活中汲取營養(yǎng)，敢于探索創(chuàng)新，內(nèi)容形式上獨樹一幟，中國畫藝術(shù)的長河，必將出現(xiàn)更多璀璨的藝術(shù)精英與精品。
（有刪改）
1．下列關(guān)于原文內(nèi)容的表述，不正確的一項是（3分）
a.不管是工筆畫還是寫意畫，其內(nèi)在精神都是長期主導(dǎo)并影響中國社會意識形態(tài)和社會生活的儒、道、老莊哲學(xué)。
b.“寫意精神”是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導(dǎo)的創(chuàng)造性藝術(shù)沖動和表現(xiàn)形式，強調(diào)主觀情感對事物的能動作用。
c.世人將工筆畫與寫意畫對立起來，其實寫意精神是中國畫之靈魂，工筆畫也要境界高遠(yuǎn)，傳神寫意，氣韻生動。
d.工具、材料是為人服務(wù)的，畫家文化修養(yǎng)高，畫工筆畫就境界高遠(yuǎn)，文化修養(yǎng)不高，畫寫意畫就“工、板、死”。
2．將下列對畫作的分析填入文中橫線處，不恰當(dāng)?shù)囊豁検牵?分）
a.五代畫家黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細(xì)，其《寫生珍禽圖》寫花卉翎毛因工細(xì)逼真，而被蒼鷹視為真物而襲之。
b.唐代張萱《虢國夫人游春圖》游春卻不畫春景，通過人物神情動態(tài)、馬匹輕快節(jié)奏表現(xiàn)出春意盎然的氣氛，給人無限想象空間。
c.北宋崔白的《寒雀圖》全幅一枝彎曲老樹、枝頭九只小鳥棲宿躍噪不一，生動的構(gòu)圖，傳達給人清遠(yuǎn)凝練又極富生機的意境。
d.宋代李迪《枯荷鵲鵯圖》中翻卷的葉面，滿布蟲蝕的痕跡，一只鵲鵯雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是（3分）
a.中國畫為了更好地表現(xiàn)出鮮明的“寫意精神”，使用了象征的、變形的、抽象的、表現(xiàn)的等復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。
b.中國畫家進行創(chuàng)作，強調(diào)外物與作者心靈世界的融合，追求神形兼?zhèn)涞木辰?，又把寫意作為物象的先?dǎo)和主導(dǎo)。
c.隨著寫意精神在繪畫領(lǐng)域的影響，當(dāng)代工筆畫充分借鑒了寫意畫的技法，工筆畫與寫意畫之間界線越來越模糊。
d.藝術(shù)的根本在于創(chuàng)造，要創(chuàng)作更多璀璨的藝術(shù)精品，我們應(yīng)著眼古今中外，從生活中廣泛吸取營養(yǎng)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
答案：
1、（3分）d 2、（3分）a 3 、（3分）c
學(xué)中國畫的心得體會篇九
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)展的重要途徑。但中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少。如浙教版小學(xué)美術(shù)教材中，只有第第九冊才形成了一個較多內(nèi)容的單元。而在實際教學(xué)中我們又面臨著這樣一個問題：學(xué)校美術(shù)總課時數(shù)的`減少（每周一節(jié)）。學(xué)生臨摹一直成為中國畫教學(xué)的主要手段，教師在課堂教學(xué)中起著決定性的作用——示范。因為相對于小學(xué)五年級的學(xué)生來說，第一次接觸中國畫，還沒有了解、掌握中國畫的材料的特性。
中國畫的技法豐富，包括用紙、用筆、用墨、用水、用色等。如果脫離了這些技法而言，那我們的學(xué)生學(xué)習(xí)成果少了應(yīng)有的傳統(tǒng)文化，只不過純粹地作為一種表現(xiàn)方法而言了。所以，對于剛接觸的學(xué)生來說，教師的示范一定要將整個教學(xué)過程顯示清晰，步驟明確，學(xué)生就很容易在教師的示范下了解其中的用筆、用色、用墨的方法。最后，教師通過投影儀的“圖像凍結(jié)”方法，將一張“完整”的圖畫作品定格在投影屏幕上。雖然課堂內(nèi)缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的學(xué)習(xí)方式，但是，教學(xué)的目標(biāo)達到了，學(xué)生學(xué)習(xí)的目標(biāo)達到了，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的審美、技能、創(chuàng)造等方面的能力與素養(yǎng)。
玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應(yīng)抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：我在教學(xué)生畫動物后，再要求學(xué)生自己嘗試畫一些花，先用濃墨（或色）畫各種不同的形狀畫，然后用淡墨或水（色），點在形狀的中間；或者先用清水畫一個小圈，然后用干墨畫在圈的邊緣。這種利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果。學(xué)生對這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，個別優(yōu)秀的學(xué)生還利用已學(xué)過的方法進行嘗試。
“兒童水墨教學(xué)可以從臨摹開始，但切不可生搬硬套，一筆一劃模仿前人的方法，勢必束縛少兒想像思維、壓抑學(xué)習(xí)水墨的積極性，甚至把少兒教成小大人、小老頭?！逼鋵嵲谖覀兊膶嶋H操作中，我們可以嘗試讓兒童用水墨工具直接對物寫生，如：《青菜》這一課，我們可以直接把青菜、辣椒組合起來，教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。再如：《水墨構(gòu)成練習(xí)》。水墨以線條和墨塊為造型語言，與西方構(gòu)成的點、線、面有著某種默契的相通，把圖案課和國畫課結(jié)合起來，如國畫中的各種用筆的方法、用墨的方法等，會收到意想不到的效果。
總之，對學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，只要處理得當(dāng)，她更會凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。
通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，最大的一個優(yōu)點就是采取了多媒體與傳統(tǒng)教學(xué)互補的形式，即能讓學(xué)生欣賞到優(yōu)秀的作品又能直觀地教導(dǎo)他們?nèi)绾晤I(lǐng)會畫的過程。一節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容中蘊涵了情感目標(biāo)、價值觀。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，使同學(xué)們初步了解了作為中國傳統(tǒng)文化的國畫，而對花鳥畫的學(xué)習(xí)延伸到了環(huán)保問題，教育學(xué)生要熱愛自然，增強環(huán)保意識，保護我們共同的家園。
在教學(xué)目標(biāo)上還并未真正地達到，比如：知識目標(biāo)要求能整體把握畫面的虛實關(guān)系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。在設(shè)計教案時認(rèn)為是很容易就能達到的，但一節(jié)課下來，發(fā)現(xiàn)行動中并沒有那么容易落實。在教案中設(shè)計了很多個重點，由于時間等多方面原因，一節(jié)課中能講好一個重點是非常不錯了。所以這方面在教案上還需改進。
在課堂上如何加強學(xué)生的能力，加強師生的雙邊活動是我要改進的地方之一。就我這節(jié)課的效果來看，駕馭課堂的能力還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足的，對學(xué)生的控制（小組討論時，要求學(xué)生在一定時間內(nèi)練習(xí)畫畫，然后再聽講）不能做到收放自如。在學(xué)生們討論前必須講好要求要注意紀(jì)律，在練習(xí)時也要有要求（時間、任務(wù)）。示范畫時由于先前要他們在看何種顏料，一時之間沒有及時拉回來，所以當(dāng)時示范比較亂，自己覺得講解時也很吃力。在板書方面也要值得去改進的。
最后在評價學(xué)生的練習(xí)時，做的非常生硬，不懂得要多方面的去評價。要記住一條：評價學(xué)生的作品要以鼓勵為主，要多肯定學(xué)生亮點。這樣才不會打擊他們的積極性，保護他們的學(xué)習(xí)興趣。比如課堂我讓學(xué)生自評時有一學(xué)生說自己畫的麻雀的腳沒有畫好，當(dāng)時我沒有抓住他的優(yōu)點：勇于發(fā)現(xiàn)自己的不足。沒能及時表揚這位學(xué)生，錯過了一個機會（課后聽課老師指出的）。從這里更可以看出評價一個學(xué)生的畫可一從各個方面去，只要你能想的到。
經(jīng)過這節(jié)的學(xué)習(xí)，我也學(xué)到了很多，更是注意了在新課改的教學(xué)中，強化學(xué)生的創(chuàng)造性思維很重要，但是在美術(shù)課堂中，還是不能忽視教師的演示作用，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深。
篇三：國畫教學(xué)反思
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，內(nèi)涵深厚，讓學(xué)生從小接觸、學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中華民族傳統(tǒng)文化的了解，也是傳承與發(fā)展中國畫的重要途徑。我自己在小學(xué)時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸?，F(xiàn)在不但自己畫，還要教學(xué)生畫，才發(fā)現(xiàn)中國畫教學(xué)是一個如此磨人的工作。
國畫的教學(xué)一直都是中小學(xué)美術(shù)課程中的一個薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，打基礎(chǔ)慢，
練習(xí)的時間又不可能很多。兒童水墨教學(xué)一般從臨摹開始，由于材料、設(shè)備的原因可能連可憐的幾課國畫內(nèi)容也會被省略不上。即使有課，主要手段也常是讓學(xué)生臨摹，而教師在課堂教學(xué)中起的作用就是示范。不單是平時上課，興趣小組上課也是這樣，因為相對于小學(xué)生來說，剛接觸中國畫，還沒有熟練的了解、掌握中國畫的材料的特性。在少量的時間里，老師最直接的方法就是示范。
國畫興趣小組教學(xué)中，有兩中教學(xué)方向，到現(xiàn)在為止我教的是傳統(tǒng)國畫：我先示范一張范畫，學(xué)生便臨摹，重復(fù)練習(xí)。我發(fā)現(xiàn)這樣子學(xué)生國畫學(xué)習(xí)缺少積極性，可能是畫慣了兒童畫，不習(xí)慣了，這樣畫畫沒有了生活體悟，讓他們跨越幾代文化在短時間內(nèi)強化學(xué)習(xí)勢必嚴(yán)重影響小學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性、積極性和創(chuàng)造性，與目前素質(zhì)教育提倡的主體性發(fā)展也格格不入，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣也會在一遍遍的臨摹之中降低，雖然當(dāng)他們畫出一張完整的畫后會有一點成就感，但我還是有一點不安，可能這樣的教法成人化比較嚴(yán)重，不適合兒童的學(xué)習(xí)心理和特點。因此，我想試試另一種方向的毛筆畫教學(xué)，就是用國畫工具進行勾勒填色畫兒童畫，這種方法突出了兒童的趣味和想象，但是這樣畫出來的畫脫離傳統(tǒng)技藝的傳承，還能稱之為國畫嗎！的確，新課程強調(diào)的要打破傳統(tǒng)，促進兒童積極主動地創(chuàng)造性學(xué)習(xí)，但是，如果什么東西都拿來破，那傳承又從何說起，又如何得以體現(xiàn)？這樣的教學(xué)，孩子的創(chuàng)造性思維得到發(fā)散，可基本功怎樣體現(xiàn)呢？這個問題從第一次國畫課到現(xiàn)在都一直讓我矛盾著。其實我還想嘗試讓兒童用水墨工具直接對實物寫生，而這些問題，也并非說到就能做好，我只有在教學(xué)實踐中一步步摸索著前進。
總說我們副科老師沒有壓力，可想到接下來會有各種繪畫、書法等方面的比賽，我就有一種莫名的煩惱，但必須要靜下心，三思而后行，純傳統(tǒng)的國畫肯定是講究基礎(chǔ)技巧的，由此，我是否應(yīng)該堅持我的方法，但毋庸置疑，小學(xué)生初次接觸國畫，要打基礎(chǔ)那需要很長的一個過程，時間上不允許。如果就讓學(xué)生用國畫工具畫兒童畫，那是不是又失去了中國畫的真諦呢？而現(xiàn)在所謂的創(chuàng)作到底又是什么樣的一回事？用數(shù)學(xué)中的充分必要條件來講：可能良好的功底只是進行創(chuàng)作的必要條件，卻不是充分條件。對小學(xué)生來講，“創(chuàng)” 的主要內(nèi)涵就是把學(xué)過的作品進行“套”和“變”的構(gòu)思，“創(chuàng)”的成功建立在積累模仿作品的基礎(chǔ)上。不止是小學(xué)生，大人也一樣：比如要作一幅給老人祝壽的畫，那么他立刻便在腦子中浮現(xiàn)曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的壽桃、綬（壽）帶鳥或者青山、松樹等，然后將他人的國畫在構(gòu)圖尺寸等方面做適當(dāng)變化。對于多數(shù)國畫教師，模仿學(xué)習(xí)時間比較短；“創(chuàng)”則是經(jīng)歷很長的時間而且也只有少數(shù)人能學(xué)會的。所以讓小學(xué)生在傳統(tǒng)國畫中進行“創(chuàng)”真的很難。
但不管怎么說，對小學(xué)生進行國畫教學(xué)訓(xùn)練對他們文化知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處，這是實踐證明的，就拿我自己當(dāng)例子，我在學(xué)花鳥畫之前對植物的了解真的很少，但經(jīng)過幾個暑假的國畫培訓(xùn)，我不只是學(xué)了國畫，更是在學(xué)習(xí)中認(rèn)識了很多花花草草，還了解了它們的一些生長季節(jié)及藥用價值等特點。而且，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，國畫還能凸現(xiàn)學(xué)生的個性和情感價值。這些從學(xué)生的畫畫習(xí)慣和畫面效果中都能體現(xiàn)出來，我們教師可以簡單地示范，再讓學(xué)生按自己的理解去畫。讓他們自由地發(fā)揮，自由地創(chuàng)造，畫出個性，畫出感情。
學(xué)中國畫的心得體會篇十
提高學(xué)生的民族自豪感和培養(yǎng)學(xué)生的審美素質(zhì)。
：通過對中國畫筆墨的學(xué)習(xí)認(rèn)識，達到從練習(xí)、臨摹、寫生開始，最終進行創(chuàng)作的目標(biāo)。
：中國畫的用筆、用墨。
：利用傳統(tǒng)的筆墨造型陳式進行創(chuàng)作。
多媒體應(yīng)用與示范講解相結(jié)合。
中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠(yuǎn)的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風(fēng)的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強調(diào)個性化極強的個人風(fēng)格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。
如若每一位中學(xué)生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構(gòu)成中國畫技法要素的基礎(chǔ)。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術(shù)，學(xué)習(xí)中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。
a.????? 筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒
黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。
“墨著縑素，籠統(tǒng)一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學(xué)畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經(jīng)長期的探索和練習(xí)數(shù)量的積累才能熟練駕馭。
學(xué)生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習(xí)，方能熟練應(yīng)用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學(xué)生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學(xué)生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
以竹、蘭為素材進行組合訓(xùn)練。練習(xí)過程中，要求學(xué)生仔細(xì)體會筆墨的應(yīng)用變化，構(gòu)圖的基本常識和用筆墨造型的基本規(guī)律。
完成以竹、蘭為主要內(nèi)容的寫意畫一幅。
學(xué)中國畫的心得體會篇十一
尊敬的評委老師大家下午好：
整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)，學(xué)生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動更加完善。在教學(xué)過程中，以詩導(dǎo)入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習(xí)性、造型特點從而讓學(xué)生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎(chǔ)。
中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學(xué)中起著決定性的作用——教師示范。因為相對于小學(xué)四年級的學(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學(xué)生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認(rèn)識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學(xué)生作業(yè)時，我要求學(xué)生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認(rèn)識，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學(xué)的目的。
通常在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學(xué)生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學(xué)生又學(xué)到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
在教學(xué)中我做得不足有以下幾點：
，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會學(xué)生畫梅花，這是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時代和社會需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。
童年階段有可塑性的特點，教師應(yīng)該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負(fù)擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。
四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學(xué)比賽，讓我學(xué)到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
執(zhí)教者 黎榮新
學(xué)中國畫的心得體會篇十二
我認(rèn)真學(xué)習(xí)了朱老師講的《中國的地形》示范課，使我受益非淺,對我們的地理課教學(xué)有著非常重要的指導(dǎo)作用。我認(rèn)為主要有以下幾個優(yōu)點值得學(xué)習(xí)：
1、教學(xué)思想樸實自然，不作秀、重視教材，整個過程都是在教學(xué)生怎樣學(xué)，不是把結(jié)果直接傳授給學(xué)生。
2、準(zhǔn)備課程充分，主要學(xué)生是學(xué)生能在課外時間，自己動手,自制模型值得學(xué)習(xí)。《中國的地形》的這一節(jié)課是比較難講的，學(xué)生不容易理解.而通過學(xué)生動手做模型親身體驗，又結(jié)合繪圖、填圖，使課堂充實緊湊，通過實例學(xué)習(xí)，就把許多問題一目了然了，所以要把朱老師的教法想方設(shè)法應(yīng)用到我們的實際教學(xué)中去，做好自己的教學(xué)。
3、整個課堂以學(xué)生為主體,學(xué)生能夠積極發(fā)表自己的見解，課堂氣氛很活躍。在整堂課中，老師讓學(xué)生變換多種方式，引導(dǎo)學(xué)生感悟中國的'大好河山，而學(xué)生能積極主動地去思考，完成這堂課的教學(xué)任務(wù)，真正體現(xiàn)了學(xué)生的主體地位。
4、利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情景教學(xué)，積極的調(diào)動了學(xué)生的積極性。
總之，這是一堂示范課，為我們今后的教學(xué)起到了非常重要的指導(dǎo)作用。我們一定對照自己，查找不足，取長補短，積極改進教學(xué)觀念和方法，改善課堂教學(xué)，使我們的課堂更完美，學(xué)生更喜歡。