當面臨復雜的問題或挑戰(zhàn)時，一個明確的方案可以提供清晰的指導和方向。方案的制定需要靈活性，能夠適應不同的情況和變化。請大家認真學習這些范文，提煉出適合自己的方案設計方法。
完整高中美術教案設計方案篇一
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
四、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
五、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
完整高中美術教案設計方案篇二
1、認識桔黃色，并初步學會按一定方向涂色。
2、培養(yǎng)幼兒大膽繪畫的能力，激發(fā)對美術活動的興趣。
【活動準備】。
1、圖片-菠蘿。
2、涂色-菠蘿輪廓線的畫紙，油畫棒。
【活動過程】。
一、導入。
1、猜謎語，引起幼兒的興趣。
教師以神秘的口吻：
滿身長滿魚鱗，頭像公雞尾巴。
說來不是動物，水果店里見它。
請小朋友猜猜這是什么呢?
(謎底：菠蘿)。
2、師：小朋友，今天我們來畫大大菠蘿，好嗎?(好)。
二、展開。
1、感知菠蘿的顏色。
課件播放：
引導幼兒觀察：這些菠蘿都是什么顏色?(桔黃色)。
2、學習涂色菠蘿。
(1)教師講解示范涂色的方法。
認識橘黃色。
這只油畫棒是什么顏色的?
今天老師和小朋友用桔黃色的油畫棒給菠蘿穿上漂亮的衣服。
重點講解起筆和止筆的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼兒涂色時保持安靜，自己獨立作業(yè)。
(3)圖片欣賞-菠蘿，激起幼兒的涂色欲望。
3、布置涂色任務，提出要求：
涂色時身體坐正，右手拇指食指中指捏住畫筆，左手按住作業(yè)紙，按一定方向仔細涂色，比比誰給菠蘿穿的衣服最漂亮。
4、幼兒開始繪畫，教師巡指導。
糾正幼兒的繪畫姿勢，鼓勵幼兒仔細大膽涂色，不把顏色涂到線外去，幫助幼兒完成作品。
5、展示幼兒作品，進行講評。
對涂色均勻完整的作品展示鼓勵。
三、活動結束。
完整高中美術教案設計方案篇三
隨著幼兒美術教育的改革和發(fā)展，教師教育理念得到了進一步更新和提升，經過上次美術欣賞教研活動的磨練，無論是教師還是幼兒，都覺得受益匪淺。同時，在實踐過程中，老師們對美術教學活動家的創(chuàng)新，也產生了很多的問題和困惑。如何突破傳統(tǒng)教學模式，從而更好地實踐新理念？怎樣正確認識與對待激發(fā)幼兒想象力與提升幼兒美術技能之間的關系？？針對教師在實踐中的困惑，以教研的方式探討幼兒園美術活動中“創(chuàng)意”之教學策略，對教師的實際操具有現實的`指導意義。
二、活動目標。
通過集體研討、小組互動、模擬實踐等，引發(fā)教師對幼兒美術創(chuàng)意教育的深度關注和思考，并在研討中積極反思，提煉教師群體智慧，梳理教師實踐經驗，為今后的教學實踐提供支持和幫助。
二、活動人員：
策劃人：樓劍波老師。
教研組人員：樓劍波老師、方義平老師、柳芳芳老師。
參與人員：全體教師。
三、活動準備。
1、參研人員對美術創(chuàng)意活動進行理解與設計。
2、自定關于美術創(chuàng)意活動的教學設計。
四、活動過程。
1、全體教師編寫教學設計。
2、教研組成員挑選優(yōu)秀活動設計。
3、兩節(jié)優(yōu)秀課公開展示及研討。
4、聽課后，挑選一節(jié)比較優(yōu)秀的實踐教學活動，再次改進。
5、優(yōu)秀活動方案再次進行第二次的公開展示及研討。
五、活動資料。
（1）第一研活動設計共19份。
（2）第二研活動設計共2份——李霞《漂亮的小烏龜》，呂明珠《手型創(chuàng)意》。
（3）第三研活動設計共一份——呂明珠《手型創(chuàng)意》。
（4）活動照片。
完整高中美術教案設計方案篇四
活動目標：
1、嘗試通過紙杯變形、涂色制作出紙杯花。
2、探索不同的分割方式，并運用對比色或者漸進色均勻涂色。
3、體驗變形所帶來的快樂，并能耐心地進行涂色活動。
活動準備：
1、出示紙杯花范例，引導幼兒欣賞，引起興趣。
引導幼兒觀察紙杯花的材料：“看，這是什么?這朵花有什么特別的地方呢?”
2、鼓勵幼兒探索紙杯花的制作方法。
(1)一次性紙杯怎么才能變成一朵美麗的花呢?
(2)請幼兒示范用剪刀把紙杯剪成花的過程：從杯口沿直線剪到杯底，相隔一段再從杯口沿直線剪到杯底，直到將杯身全部剪開，用手將剪開的長條狀花瓣向外打開即變成花。
3、探索不同的分割方式，并運用對比色或漸進色均勻地涂色。
(1)回憶對比色和漸進色。
(2)探索不同的分割涂色方式。
除了把花心和花瓣分成兩半涂色，還可以怎么分，才能涂出不一樣的效果?
4、幼兒操作，教師觀察，及時反饋幼兒不同的分割涂色方法。
(1)幼兒沿直線見出花瓣。
(2)教師：可以選擇對比色，或漸進色進行涂色，涂色的時候要用力，要有耐心。
5、集體展示作品，教師小結。
將幼兒的制作的紙杯花串起來，變成一個個花串。懸掛起來。
完整高中美術教案設計方案篇五
《巧巧手》：
授課年級：三年級。
學生分析：
美術課是孩子們是非常喜歡的，他們在課堂上總是喜歡動手操作，學生的求知欲和表現欲是很強烈的。本課中所用材料都是學生所熟悉的，使用單件材料進行拼貼、剪等學生基本能掌握。但是對于同時運用幾種材料組合設計，及色彩、作品造型的搭配等方面還是會有一定困難的。這就需要教師在教學過程中巧妙的設計和引導。
教材分析：
樹葉、草、豆類、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子們雖然經常接觸它們，但很少刻意去觀察它們，甚至根本沒有想過可以利用它們來制作精美的工藝品。在學生收集接觸這些材料的基礎上，滲透利用拼貼、剪等基本制作方法來制作成精美的裝飾作品。通過這節(jié)課教學可以激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生動手動腦能力和良好的學習習慣，并且使學生懂得變廢為寶的道理。啟發(fā)他們發(fā)現身邊周圍的美好事物，從中懂得體驗生活和美術學習的樂趣。
教學目標：
1、知識目標：引導學生對身邊事物的觀察，確認哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目標：收集可利用材料，用拼貼、剪、等方法制作成裝飾作品，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、情感目標：使學生懂得變廢為寶的道理，培養(yǎng)學生之間的團結合作精神和體驗設計制作作品獲得成功的喜悅。
教學重點：指導學生合理運用各種材料進行組合和創(chuàng)作。
教學難點：多種材料制作作品。
教具學具：
1、各種可利用的材料，如樹葉，豆類，鉛筆屑等。
2、膠水、剪刀、紙。
3、各種貼畫課件。
課時：一課時。
教學過程。
一、引導階段。
1、謎語導入：一棵小樹五個叉，不長樹葉不開花，能寫會算還會畫，團結合作本領大。
根據學生學生猜出的謎底板書：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣賞階段。
1、課件出示圖片，通過讓學生觀察用植物葉子或植物籽粒等實物做成的貼畫，引發(fā)學生對這些物體的興趣，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美。
2、出示精美的實物種子粘貼畫作品：
(引導學生近距離的觀察種子粘貼畫作品，進一步豐富學生的想像思維空間及觸覺和審美經驗。并且也及時的帶領學生走出圖片做進一步的觀察，在用手觸摸過程中給學生一個自由真實的自我體驗。)。
3、觀察這些貼畫所用的材料，他們有什么不同?
(引導學生觀察發(fā)現各種植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有變化，越仔細看變化越多，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美)。
4、聯系實際說說這些材料在什么地方可以找到。
5、說說這些精美的作品是用什么方法做成的。大家討論、交流。
(讓學生通過自主探究、觀察、比較，使學生認識點、線、面造型的方式。從而引出設計制作的步驟，在師生討論交流中總結方法和步驟。這一環(huán)節(jié)突出了以學生為學習活動的主體，教師為主導的教學理念。打破了常規(guī)的教學空間，使學生在師生互動中，平等、民主、快樂的接受知識、感悟知識。)。
6、你認為還有那些材料也可以拿來利用。(這一環(huán)節(jié)更實際的落實到制作的設想)。
(設計意圖：通過這幾個回合的比拼，讓學生從本質上來認識原材料、了解原材料的來源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓寬學生的思路和想象。為后面的設計制作做鋪墊。)。
三、制作階段。
1、教師示范階段————教師為學生示范一作品。
在經過了長時間的感受美之后，學生也必然會產生強烈的表現美的欲望。但如何表現美呢?學生光有情感上的欲望可不行，還得有技術上教師的重點示范。學生通過剛才的討論對貼畫的制作過程已有了初步的了解，教師示范一幅畫，使學生學習幾種基本的制作方法，如剪，折，貼等，并使學生掌握點、線、面、的粘貼技巧。
2、奇思妙想階段————學生根據實際材料動手制作。
教師提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了剛才幾種方法以外，你還能用其他更好的方法來完成，希望你能用自己創(chuàng)造的方法來制作。
(2)可用各類材料單件或多種材料混合制作，鼓勵學生利用混合材料來制作，這樣作品的效果會更好。
(4)提醒：告訴學生在使用剪刀和小刀的時候一定要注意安全。
(5)學生制作開始——課件循環(huán)播放各種.種子粘貼畫作品。
(課件播放作品為學生提供更多的創(chuàng)作思路和參考依據，并，啟發(fā)學生學會基本制作方法的基礎上，發(fā)揮想象能力，引導學生展開想像，進行有趣的創(chuàng)造。)。
四、作品展示評價階段。
1、學生自評：學生說一說自己作品的創(chuàng)意和設想?并評價自己作品的優(yōu)點和不足。
(這樣的目的不但給學生創(chuàng)造了能夠展示自己的機會，還使學生共享了他人藝術成果、共享了快樂、共享了經驗。使學生獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神)。
五、本課小結：
同學們在這節(jié)課中表現得真棒，大家用自己的巧巧手創(chuàng)作了這么多幅優(yōu)秀作品，只要我們在生活中認真觀察，勇于實踐，我相信大家在以后的生活中會創(chuàng)作出更多精美的作品，把我們的生活裝扮得更加豐富多彩!
完整高中美術教案設計方案篇六
課程分析：
本課程為我區(qū)美術名師工作室嘗試開發(fā)的校本課程，在我區(qū)翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區(qū)工作室的影響力，最終來輻射我區(qū)部分學校校本課程的開發(fā)，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發(fā)學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創(chuàng)新和想法?？梢哉J識到中國民族傳統(tǒng)工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創(chuàng)新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節(jié)的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態(tài)度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養(yǎng)學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創(chuàng)新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創(chuàng)意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法。
教學準備：
1、扎染作品。
教學過程：
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
一、情境。
導入。
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課。
打開小禮物。
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
音樂+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣賞生活中的扎染。
圖片和實物。
2、扎染的美在哪里?
三、學習扎染的制作方法。
1、師播放視頻。
2、扎染的工具。
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示。
微課。
四、折法體現變化美。
1、討論折扎的方法。
同學展示。
師總結：橫條紋的扎法。
圓形放射紋的扎法。
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規(guī)律。
五、自主學習。
1、完成學習任務單。
討論學習。
總結學習任務單。
六、扎染的不同方法。
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片。
七、復習美術色彩知識。
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。
八、實踐制作。
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰(zhàn)一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化。
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業(yè)展示與點評。
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上。
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結。
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課。
完整高中美術教案設計方案篇七
活動過程：
二、教師介紹使用材料和裝飾方法。
1、教師出示畫紙，引起幼兒思考：怎樣把小魚打扮的漂亮。
2、出示三種不同的裝飾方法的作品，引導幼兒觀察它們是用什么材料怎樣做出來的。
3、幼兒交流，師生共同示范。
(1)團貼：選彩色皺紋紙把紙團緊，圖上糨糊，貼在小魚的身體上。
(2)撕貼：把彩色蠟光紙撕成小塊，圖上糨糊，貼在小魚的身上。
(3)棉簽畫：用棉簽蘸上不同的顏色，在小魚身上設計并畫上花紋。
三、幼兒選擇自己喜歡的方法裝飾小魚。
1、教師介紹活動的區(qū)域的安排和使用工具的注意事項。
2、幼兒選擇自己喜歡的方式裝飾小魚。
四、欣賞幼兒說說自己喜歡哪一條小魚，為什么?
完整高中美術教案設計方案篇八
一、預習階段：(導學案)。
復習上節(jié)課學習的內容。
二、展示階段：
1、游戲介紹。
(1)談話：上節(jié)課的水墨游戲大家玩得非常開心，今天還想玩嗎?今天我們繼續(xù)來玩更有意思、更富有變化的水墨游戲。
(2)揭題：《水墨游戲》(二)。
2、游戲活動。
(1)聽雨聲：小朋友，聽!是什么聲音?原來是小雨點在說話。
(2)示范：
a.教師示范用筆蘸墨在宣紙上畫點。
b.重點解決墨色的濃淡：再畫一個不一樣的小雨點。(師：“再加點水，這次點重一點，慢一點。比比看和剛才的小雨點有什么不一樣?”)。
小結：用墨用水多少及用筆輕重會產生不同的效果。
(教師小結：點可以變的：濃濃淡淡、干干濕濕、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作業(yè)形式：“這些各咱各樣的點組合在一起像什么?你能不能把它們變成一張畫呢?”
3、欣賞：
(1)大師作品：黃賓虹及張大千用點來表現的山水畫。比較兩幅畫的不同。
(2)學生作品：看看小朋友畫得多豐富啊!
(3)搞個小小展覽，看哪個小組的作品既好又多又有創(chuàng)意。
三、反饋階段：
教師巡回輔導。
要求：1、小組合完成。
2、教師提醒學生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型臟教室。
3、展評：
各小組將作品集中展示，大家巡回欣賞，誰的點變化最多?誰的畫最美?
四、課堂小結：
課后可以讓學生嘗試畫各種各樣豐富的線條、色塊、形象，看能否像大師一樣畫出更加精美的水墨畫來。
搜集畫報上畫家們畫的水墨畫作品，并帶到學校來與同學們交流。
五、教學反思：
本課作為小學美術課中首次出現的國畫課，不強調要讓學生畫出某一具體形象作品，而要強調通過有趣的學習活動方式，激發(fā)學生自由表現、大膽探索、感知水墨性、外化自己的情感和認識，從而在實踐活動中鍛煉和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、探究問題的意識及口頭發(fā)表、與人交往合作的能力。
完整高中美術教案設計方案篇九
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域?！霸煨?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統(tǒng)的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協(xié)調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發(fā)現身邊同學的優(yōu)點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主。
合作學習方式，既區(qū)別于獨立學習、獨立作業(yè)，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養(yǎng)學生的互動學習，協(xié)作能力、集體主義精神，符合時代發(fā)展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創(chuàng)作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立父親相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現?？傊瑢W生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養(yǎng)學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發(fā)展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
課型：造型·表現。
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。
培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現能力。
培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情。
教學難點：人物肖像畫的表現。
學具準備：繪畫工具等。
課時：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、游戲導入。
(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)。
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰。
同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢(我們剛進初中，有些同學不熟悉)那我們這節(jié)課就來互相認識一下。
(板書：你、我、他)。
二、描述特征。
說說“他”的特征。
看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么。
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征(如臉型、五官、發(fā)式等)。
說說“我”的特征。
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)。
三、說說藝術作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·麗薩》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論人物特征。
教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》。
學生說說感受、特征，教師總結。
看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
2、《凡·高自畫像》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征。
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫。
4、現代版的《蒙娜·麗薩》。
5、探索。
比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化這又與什么有關呢。
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段。
同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)。
人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型。
你屬于什么臉型(如國字臉、瓜子臉等)。
教師出示幾種常見的臉型。
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征。
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情。
同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律)。
感知人體比例、結構。
探索：頭部比例——三停五眼。
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，并進行總結。
感知人體比例、結構(教師出示圖片，并進行簡介)。
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼。
出示人體肌肉和骨骼圖。
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。
五、臨摹練習。
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè)上。
六、引導評價。
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎。
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可。
(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
七、課后延伸。
請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，并與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
第二課時。
一、組織教學。
二、交流導入。
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新。
1、看“圖”寫“話”
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看“話”畫“圖”
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)。
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創(chuàng)作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法。
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優(yōu)勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)。
4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用。
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點(夸張)。
5、特征的把握。
通過對人物形象整體特征的把握，并恰當地強化細部特征，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業(yè)等。
四、創(chuàng)作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫。
仔細觀察人物特征。
選擇任何一種表現方法創(chuàng)作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。
五、引導評價。
能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系。
和同學一起討論他們的作業(yè)，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
完整高中美術教案設計方案篇十
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)。
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響?，F存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
七、課后反思。
完整高中美術教案設計方案篇十一
復習上一節(jié)課所學，檢查學習效果。
二、發(fā)揮主體。
1、播放可見欣賞不同的點線色，欣賞大師作品，要求學生尋找點線色，加深學生對點線色的認識。
2、嘗試用點線色進行具象表現。欣賞運用點線色表現的三張學生作品。
三、發(fā)展主體。
畫手的游戲，運用點線色畫出美麗的小手。
課堂總結：
總結兩節(jié)課所學的內容，小結小朋友們作畫情況。
完整高中美術教案設計方案篇十二
教學目標(情感、知識、技能)。
1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態(tài)特征和精神狀態(tài),畫出成功的速寫作品。(了解)。
2、通過速寫教學,培養(yǎng)學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創(chuàng)造力,提高學生的繪畫能力。(練習)。
重點。
訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。
難點。
養(yǎng)成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收獲。
教具準備。
實物投影儀、范作。
教學過程。
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。
板書課題。
2、講解“速寫”。
什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。
要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態(tài)、神態(tài)。
寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
教師示范:。
(1)抓大形,大構架,大比例。
(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。
(3)細描。
指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:。
對作業(yè)中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。
完整高中美術教案設計方案篇十三
教學內容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》。
教學目標:。
1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。
2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。
3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。
重點和難點:。
重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。
難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。
教學過程:。
一、導入新課(2分鐘)。
師:同學們,現在我們置身在一個什么季節(jié)里?
生:春天。
師:在這個春天的季節(jié)里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)。
二、師生活動(12分鐘)。
師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。
學生欣賞,教師適時地做著解說。
看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)。
師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。
師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發(fā)?
生:用歌唱形式。
師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐后地數說著。)。
這一環(huán)節(jié),學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。
師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:。
七嘴八舌:。
欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現的?
通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系?
師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。
生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……。
教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。
第二個問題難度較大,讓同學們討論,發(fā)揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節(jié)現實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括。
通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養(yǎng)。
通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什么?為下一節(jié)課做好鋪墊。
學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發(fā)揮個人所長、個人風格,體現個性。
三、自主與合作練習(18分鐘)。
師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。
展示深件:。
各顯神通:。
通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。
師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。
教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創(chuàng)新。
四、合作評價與探究(6分鐘)。
請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創(chuàng)意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發(fā)揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業(yè)中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)。
五、小結及拓展(2分鐘)。
教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節(jié),充滿希望的季節(jié),在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。
最后提出要求,讓學生們回去以后把作業(yè)整理好,按時上交。
借用時節(jié),開門見山,直接導入課題。
根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。
讓學生聯系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調動更多的同學參與進來。
通過學生討論、回答,聯系文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。
與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養(yǎng)參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。
通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。
集體討論,探究,發(fā)揮集體的力量。
教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創(chuàng)新。授人以魚,不如投之以漁。
體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發(fā)揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。
自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發(fā)了知識的縱橫度。
升華春天,拓展知識面。
完整高中美術教案設計方案篇十四
(一)通過本課學習，發(fā)掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發(fā)展空間。培養(yǎng)學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發(fā)情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點。
(一)教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發(fā)和點撥，造就學生創(chuàng)意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創(chuàng)作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態(tài)。
(二)教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備。
(一)學生課前準備創(chuàng)作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
(二)教學器材準備學生創(chuàng)作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率為800×600dpi)。
(四)教學設計。
教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。)。
四、教學過程設計。
(一)美術教材13冊中第6節(jié)《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節(jié)課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節(jié)課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業(yè)標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
(二)在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環(huán)節(jié)之中，使學生始終處于興奮狀態(tài)，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特征)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
(三)學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發(fā)引導和基本技能訓練的時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創(chuàng)新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發(fā)揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發(fā)揮群體優(yōu)勢，發(fā)揮一部分學生的創(chuàng)造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創(chuàng)作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創(chuàng)意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創(chuàng)作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為的評價標準，應尊重和保護學生個性發(fā)揮，創(chuàng)作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業(yè)。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創(chuàng)作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創(chuàng)作方法和學生作業(yè)安排略有變化，評價標準以衡量學生創(chuàng)意水平為主。(由教師靈活掌握)。
實踐的主要手段或說是創(chuàng)作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業(yè)。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發(fā)展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評。
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業(yè)成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發(fā)現了一些新問題：
(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
(二)部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節(jié)課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。
完整高中美術教案設計方案篇十五
教學目標：
(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。
(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
教學重點：
幫助學生學會感知各種色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點：
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教具準備：
多媒體。
教學過程：
一、導入課題。
用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)。
1.欣賞圖片后的感受是什么?
2.學生討論，分析，談自己的感受。
3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。
二、新課展開。
好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，
但想要創(chuàng)造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、純度。
色相：指色彩本來的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相對比：
不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現色相搭配的圖片)。
明度對比：
同一色相的色彩進行變化統(tǒng)一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現明度搭配的圖片)。
類似色的對比：
色環(huán)上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。
冷暖色的對比：
如紅，橙，黃的搭配給人溫暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。
3.生活中色彩搭配實例的討論。
師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。
三、實踐與作業(yè)。
根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。
以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型后，根據學習的色彩知識自由創(chuàng)作色彩的搭配。
四、課堂總結：
生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現著人們對色彩規(guī)律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助于學生對色彩知識和色彩規(guī)律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。
反思：
本課的教學組織中，采取啟發(fā)和引導的方法，多從生活中的色彩現象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規(guī)律。在啟發(fā)和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發(fā)言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現了新課程標準提出的“淡化專業(yè)”的思想。
完整高中美術教案設計方案篇十六
教具：幾何石膏、掛圖。
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;。
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;。
1、感覺能力。
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
完整高中美術教案設計方案篇十七
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高。
教學目的：
1.使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;。
教學重點：
1.了解建筑藝術的思想內涵及實質;。
2.初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術對現代環(huán)保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學工具：
多媒體、課件。
教學過程：
導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降?，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創(chuàng)造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環(huán)保意識的影響?
完整高中美術教案設計方案篇十八
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
二、教材分析。
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時1課時。
四、教學設計。
課前準備。
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程。
1.嘗試表現,新課導入。
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:。
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統(tǒng)風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發(fā)表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
感受?
學生討論。
(2)將課前對早晨印象習作進行再創(chuàng)作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展。
印象派作品欣賞。
完整高中美術教案設計方案篇十九
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥。
教學過程：
一、走進教室看一看。
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么?
2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試。
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點)。
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動。
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂。
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩。
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人評一評。
完整高中美術教案設計方案篇一
本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養(yǎng)其設計意識。
編者沒有沿襲傳統(tǒng)的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規(guī)律及表現要領。
這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規(guī)律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。
教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統(tǒng)一設計，在設計時要認真綜合考慮。
文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。
把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。
教材設置的“活動一”是一個為其后續(xù)活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優(yōu)劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發(fā)主動學習的興趣。
考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區(qū)分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。
“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態(tài)度的形成和發(fā)展過程。
“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。
“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。
在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。
二、教學目標。
_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。
_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。
_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。
三、教學思路。
課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發(fā)的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。
通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統(tǒng)一設計，培養(yǎng)學生設計時的統(tǒng)一意識和全局觀念。
本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規(guī)律與設計要點。
為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發(fā)學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。
教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發(fā)學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。
接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。
學生作業(yè)可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協(xié)作設計制作完成。
評價環(huán)節(jié)提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發(fā)揮評價的激勵作用。
四、教學選擇。
如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。
文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。
學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發(fā)的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發(fā)現大家喜好的緣由。如下表：
色彩版式圖形文字其他。
五、教學建議。
請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。
在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。
教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。
教學過程可靈活把握，例如：
1.市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統(tǒng)一的設計;。
2.市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。
教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發(fā)學生學習的動力。
第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。
第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。
在整個單元教學的學生作業(yè)完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發(fā)學生學習競爭意識的有效教學手段。
由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。
完整高中美術教案設計方案篇二
1、認識桔黃色，并初步學會按一定方向涂色。
2、培養(yǎng)幼兒大膽繪畫的能力，激發(fā)對美術活動的興趣。
【活動準備】。
1、圖片-菠蘿。
2、涂色-菠蘿輪廓線的畫紙，油畫棒。
【活動過程】。
一、導入。
1、猜謎語，引起幼兒的興趣。
教師以神秘的口吻：
滿身長滿魚鱗，頭像公雞尾巴。
說來不是動物，水果店里見它。
請小朋友猜猜這是什么呢?
(謎底：菠蘿)。
2、師：小朋友，今天我們來畫大大菠蘿，好嗎?(好)。
二、展開。
1、感知菠蘿的顏色。
課件播放：
引導幼兒觀察：這些菠蘿都是什么顏色?(桔黃色)。
2、學習涂色菠蘿。
(1)教師講解示范涂色的方法。
認識橘黃色。
這只油畫棒是什么顏色的?
今天老師和小朋友用桔黃色的油畫棒給菠蘿穿上漂亮的衣服。
重點講解起筆和止筆的位置、按一定方向涂色。
(2)提醒幼兒涂色時保持安靜，自己獨立作業(yè)。
(3)圖片欣賞-菠蘿，激起幼兒的涂色欲望。
3、布置涂色任務，提出要求：
涂色時身體坐正，右手拇指食指中指捏住畫筆，左手按住作業(yè)紙，按一定方向仔細涂色，比比誰給菠蘿穿的衣服最漂亮。
4、幼兒開始繪畫，教師巡指導。
糾正幼兒的繪畫姿勢，鼓勵幼兒仔細大膽涂色，不把顏色涂到線外去，幫助幼兒完成作品。
5、展示幼兒作品，進行講評。
對涂色均勻完整的作品展示鼓勵。
三、活動結束。
完整高中美術教案設計方案篇三
隨著幼兒美術教育的改革和發(fā)展，教師教育理念得到了進一步更新和提升，經過上次美術欣賞教研活動的磨練，無論是教師還是幼兒，都覺得受益匪淺。同時，在實踐過程中，老師們對美術教學活動家的創(chuàng)新，也產生了很多的問題和困惑。如何突破傳統(tǒng)教學模式，從而更好地實踐新理念？怎樣正確認識與對待激發(fā)幼兒想象力與提升幼兒美術技能之間的關系？？針對教師在實踐中的困惑，以教研的方式探討幼兒園美術活動中“創(chuàng)意”之教學策略，對教師的實際操具有現實的`指導意義。
二、活動目標。
通過集體研討、小組互動、模擬實踐等，引發(fā)教師對幼兒美術創(chuàng)意教育的深度關注和思考，并在研討中積極反思，提煉教師群體智慧，梳理教師實踐經驗，為今后的教學實踐提供支持和幫助。
二、活動人員：
策劃人：樓劍波老師。
教研組人員：樓劍波老師、方義平老師、柳芳芳老師。
參與人員：全體教師。
三、活動準備。
1、參研人員對美術創(chuàng)意活動進行理解與設計。
2、自定關于美術創(chuàng)意活動的教學設計。
四、活動過程。
1、全體教師編寫教學設計。
2、教研組成員挑選優(yōu)秀活動設計。
3、兩節(jié)優(yōu)秀課公開展示及研討。
4、聽課后，挑選一節(jié)比較優(yōu)秀的實踐教學活動，再次改進。
5、優(yōu)秀活動方案再次進行第二次的公開展示及研討。
五、活動資料。
（1）第一研活動設計共19份。
（2）第二研活動設計共2份——李霞《漂亮的小烏龜》，呂明珠《手型創(chuàng)意》。
（3）第三研活動設計共一份——呂明珠《手型創(chuàng)意》。
（4）活動照片。
完整高中美術教案設計方案篇四
活動目標：
1、嘗試通過紙杯變形、涂色制作出紙杯花。
2、探索不同的分割方式，并運用對比色或者漸進色均勻涂色。
3、體驗變形所帶來的快樂，并能耐心地進行涂色活動。
活動準備：
1、出示紙杯花范例，引導幼兒欣賞，引起興趣。
引導幼兒觀察紙杯花的材料：“看，這是什么?這朵花有什么特別的地方呢?”
2、鼓勵幼兒探索紙杯花的制作方法。
(1)一次性紙杯怎么才能變成一朵美麗的花呢?
(2)請幼兒示范用剪刀把紙杯剪成花的過程：從杯口沿直線剪到杯底，相隔一段再從杯口沿直線剪到杯底，直到將杯身全部剪開，用手將剪開的長條狀花瓣向外打開即變成花。
3、探索不同的分割方式，并運用對比色或漸進色均勻地涂色。
(1)回憶對比色和漸進色。
(2)探索不同的分割涂色方式。
除了把花心和花瓣分成兩半涂色，還可以怎么分，才能涂出不一樣的效果?
4、幼兒操作，教師觀察，及時反饋幼兒不同的分割涂色方法。
(1)幼兒沿直線見出花瓣。
(2)教師：可以選擇對比色，或漸進色進行涂色，涂色的時候要用力，要有耐心。
5、集體展示作品，教師小結。
將幼兒的制作的紙杯花串起來，變成一個個花串。懸掛起來。
完整高中美術教案設計方案篇五
《巧巧手》：
授課年級：三年級。
學生分析：
美術課是孩子們是非常喜歡的，他們在課堂上總是喜歡動手操作，學生的求知欲和表現欲是很強烈的。本課中所用材料都是學生所熟悉的，使用單件材料進行拼貼、剪等學生基本能掌握。但是對于同時運用幾種材料組合設計，及色彩、作品造型的搭配等方面還是會有一定困難的。這就需要教師在教學過程中巧妙的設計和引導。
教材分析：
樹葉、草、豆類、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子們雖然經常接觸它們，但很少刻意去觀察它們，甚至根本沒有想過可以利用它們來制作精美的工藝品。在學生收集接觸這些材料的基礎上，滲透利用拼貼、剪等基本制作方法來制作成精美的裝飾作品。通過這節(jié)課教學可以激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生動手動腦能力和良好的學習習慣，并且使學生懂得變廢為寶的道理。啟發(fā)他們發(fā)現身邊周圍的美好事物，從中懂得體驗生活和美術學習的樂趣。
教學目標：
1、知識目標：引導學生對身邊事物的觀察，確認哪些材料是可利用的'材料。
2、能力目標：收集可利用材料，用拼貼、剪、等方法制作成裝飾作品，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
3、情感目標：使學生懂得變廢為寶的道理，培養(yǎng)學生之間的團結合作精神和體驗設計制作作品獲得成功的喜悅。
教學重點：指導學生合理運用各種材料進行組合和創(chuàng)作。
教學難點：多種材料制作作品。
教具學具：
1、各種可利用的材料，如樹葉，豆類，鉛筆屑等。
2、膠水、剪刀、紙。
3、各種貼畫課件。
課時：一課時。
教學過程。
一、引導階段。
1、謎語導入：一棵小樹五個叉，不長樹葉不開花，能寫會算還會畫，團結合作本領大。
根據學生學生猜出的謎底板書：手。
2、歌曲《巧巧手》。
二、欣賞階段。
1、課件出示圖片，通過讓學生觀察用植物葉子或植物籽粒等實物做成的貼畫，引發(fā)學生對這些物體的興趣，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美。
2、出示精美的實物種子粘貼畫作品：
(引導學生近距離的觀察種子粘貼畫作品，進一步豐富學生的想像思維空間及觸覺和審美經驗。并且也及時的帶領學生走出圖片做進一步的觀察，在用手觸摸過程中給學生一個自由真實的自我體驗。)。
3、觀察這些貼畫所用的材料，他們有什么不同?
(引導學生觀察發(fā)現各種植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有變化，越仔細看變化越多，使學生初步認識植物籽粒的形狀美、色彩美)。
4、聯系實際說說這些材料在什么地方可以找到。
5、說說這些精美的作品是用什么方法做成的。大家討論、交流。
(讓學生通過自主探究、觀察、比較，使學生認識點、線、面造型的方式。從而引出設計制作的步驟，在師生討論交流中總結方法和步驟。這一環(huán)節(jié)突出了以學生為學習活動的主體，教師為主導的教學理念。打破了常規(guī)的教學空間，使學生在師生互動中，平等、民主、快樂的接受知識、感悟知識。)。
6、你認為還有那些材料也可以拿來利用。(這一環(huán)節(jié)更實際的落實到制作的設想)。
(設計意圖：通過這幾個回合的比拼，讓學生從本質上來認識原材料、了解原材料的來源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓寬學生的思路和想象。為后面的設計制作做鋪墊。)。
三、制作階段。
1、教師示范階段————教師為學生示范一作品。
在經過了長時間的感受美之后，學生也必然會產生強烈的表現美的欲望。但如何表現美呢?學生光有情感上的欲望可不行，還得有技術上教師的重點示范。學生通過剛才的討論對貼畫的制作過程已有了初步的了解，教師示范一幅畫，使學生學習幾種基本的制作方法，如剪，折，貼等，并使學生掌握點、線、面、的粘貼技巧。
2、奇思妙想階段————學生根據實際材料動手制作。
教師提出要求：
(1)要知道做什么?用什么方法做?除了剛才幾種方法以外，你還能用其他更好的方法來完成，希望你能用自己創(chuàng)造的方法來制作。
(2)可用各類材料單件或多種材料混合制作，鼓勵學生利用混合材料來制作，這樣作品的效果會更好。
(4)提醒：告訴學生在使用剪刀和小刀的時候一定要注意安全。
(5)學生制作開始——課件循環(huán)播放各種.種子粘貼畫作品。
(課件播放作品為學生提供更多的創(chuàng)作思路和參考依據，并，啟發(fā)學生學會基本制作方法的基礎上，發(fā)揮想象能力，引導學生展開想像，進行有趣的創(chuàng)造。)。
四、作品展示評價階段。
1、學生自評：學生說一說自己作品的創(chuàng)意和設想?并評價自己作品的優(yōu)點和不足。
(這樣的目的不但給學生創(chuàng)造了能夠展示自己的機會，還使學生共享了他人藝術成果、共享了快樂、共享了經驗。使學生獲得對美術學習的持久興趣，激發(fā)創(chuàng)新精神)。
五、本課小結：
同學們在這節(jié)課中表現得真棒，大家用自己的巧巧手創(chuàng)作了這么多幅優(yōu)秀作品，只要我們在生活中認真觀察，勇于實踐，我相信大家在以后的生活中會創(chuàng)作出更多精美的作品，把我們的生活裝扮得更加豐富多彩!
完整高中美術教案設計方案篇六
課程分析：
本課程為我區(qū)美術名師工作室嘗試開發(fā)的校本課程，在我區(qū)翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區(qū)工作室的影響力，最終來輻射我區(qū)部分學校校本課程的開發(fā)，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發(fā)學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。
學生分析：
本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創(chuàng)新和想法?？梢哉J識到中國民族傳統(tǒng)工藝美術扎染。
教學目標：
1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。
2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創(chuàng)新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節(jié)的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。
3、情感態(tài)度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養(yǎng)學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創(chuàng)新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。
教學重點：
能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。
教學難點：
嘗試一些新的有創(chuàng)意的扎法，并完成效果好的作品。
教學方法：
多媒體教學法、自主探究法、小組合作法。
教學準備：
1、扎染作品。
教學過程：
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
一、情境。
導入。
布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、
一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。
2、上課。
打開小禮物。
在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、
你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?
像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。
音樂+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣賞生活中的扎染。
圖片和實物。
2、扎染的美在哪里?
三、學習扎染的制作方法。
1、師播放視頻。
2、扎染的工具。
3、扎染的步驟是怎么樣的呢?
師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示。
微課。
四、折法體現變化美。
1、討論折扎的方法。
同學展示。
師總結：橫條紋的扎法。
圓形放射紋的扎法。
2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。
圖片展示扎法和染的規(guī)律。
五、自主學習。
1、完成學習任務單。
討論學習。
總結學習任務單。
六、扎染的不同方法。
師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。
圖片。
七、復習美術色彩知識。
色彩的色相、明度、純度、
我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色。
八、實踐制作。
請同學們嘗試扎染一塊手帕。
我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰(zhàn)一下實物的?
九、了解扎染的歷史文化。
1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。
現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。
圖
十、作業(yè)展示與點評。
1、把作品用圖釘按到我們的前面kt板上。
2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?
3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。
十一、總結。
1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。
2、下課。
完整高中美術教案設計方案篇七
活動過程：
二、教師介紹使用材料和裝飾方法。
1、教師出示畫紙，引起幼兒思考：怎樣把小魚打扮的漂亮。
2、出示三種不同的裝飾方法的作品，引導幼兒觀察它們是用什么材料怎樣做出來的。
3、幼兒交流，師生共同示范。
(1)團貼：選彩色皺紋紙把紙團緊，圖上糨糊，貼在小魚的身體上。
(2)撕貼：把彩色蠟光紙撕成小塊，圖上糨糊，貼在小魚的身上。
(3)棉簽畫：用棉簽蘸上不同的顏色，在小魚身上設計并畫上花紋。
三、幼兒選擇自己喜歡的方法裝飾小魚。
1、教師介紹活動的區(qū)域的安排和使用工具的注意事項。
2、幼兒選擇自己喜歡的方式裝飾小魚。
四、欣賞幼兒說說自己喜歡哪一條小魚，為什么?
完整高中美術教案設計方案篇八
一、預習階段：(導學案)。
復習上節(jié)課學習的內容。
二、展示階段：
1、游戲介紹。
(1)談話：上節(jié)課的水墨游戲大家玩得非常開心，今天還想玩嗎?今天我們繼續(xù)來玩更有意思、更富有變化的水墨游戲。
(2)揭題：《水墨游戲》(二)。
2、游戲活動。
(1)聽雨聲：小朋友，聽!是什么聲音?原來是小雨點在說話。
(2)示范：
a.教師示范用筆蘸墨在宣紙上畫點。
b.重點解決墨色的濃淡：再畫一個不一樣的小雨點。(師：“再加點水，這次點重一點，慢一點。比比看和剛才的小雨點有什么不一樣?”)。
小結：用墨用水多少及用筆輕重會產生不同的效果。
(教師小結：點可以變的：濃濃淡淡、干干濕濕、大大小小、疏疏密密……)。
(4)作業(yè)形式：“這些各咱各樣的點組合在一起像什么?你能不能把它們變成一張畫呢?”
3、欣賞：
(1)大師作品：黃賓虹及張大千用點來表現的山水畫。比較兩幅畫的不同。
(2)學生作品：看看小朋友畫得多豐富啊!
(3)搞個小小展覽，看哪個小組的作品既好又多又有創(chuàng)意。
三、反饋階段：
教師巡回輔導。
要求：1、小組合完成。
2、教師提醒學生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型臟教室。
3、展評：
各小組將作品集中展示，大家巡回欣賞，誰的點變化最多?誰的畫最美?
四、課堂小結：
課后可以讓學生嘗試畫各種各樣豐富的線條、色塊、形象，看能否像大師一樣畫出更加精美的水墨畫來。
搜集畫報上畫家們畫的水墨畫作品，并帶到學校來與同學們交流。
五、教學反思：
本課作為小學美術課中首次出現的國畫課，不強調要讓學生畫出某一具體形象作品，而要強調通過有趣的學習活動方式，激發(fā)學生自由表現、大膽探索、感知水墨性、外化自己的情感和認識，從而在實踐活動中鍛煉和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、探究問題的意識及口頭發(fā)表、與人交往合作的能力。
完整高中美術教案設計方案篇九
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域?！霸煨?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統(tǒng)的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協(xié)調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發(fā)現身邊同學的優(yōu)點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主。
合作學習方式，既區(qū)別于獨立學習、獨立作業(yè)，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養(yǎng)學生的互動學習，協(xié)作能力、集體主義精神，符合時代發(fā)展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創(chuàng)作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立父親相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現?？傊瑢W生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養(yǎng)學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發(fā)展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
課型：造型·表現。
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。
培養(yǎng)學生的分析能力，發(fā)展具有個性的表現能力。
培養(yǎng)學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情。
教學難點：人物肖像畫的表現。
學具準備：繪畫工具等。
課時：2課時。
教學過程：
第一課時。
一、游戲導入。
(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)。
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰。
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰。
同學們，在剛才的游戲中，老師發(fā)現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢(我們剛進初中，有些同學不熟悉)那我們這節(jié)課就來互相認識一下。
(板書：你、我、他)。
二、描述特征。
說說“他”的特征。
看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么。
仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征(如臉型、五官、發(fā)式等)。
說說“我”的特征。
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)。
三、說說藝術作品中典型人物的某些特征。
1、《蒙娜·麗薩》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論人物特征。
教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》。
學生說說感受、特征，教師總結。
看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。
2、《凡·高自畫像》。
出示藝術作品。
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征。
教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。
學生說說特征，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫。
4、現代版的《蒙娜·麗薩》。
5、探索。
比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化這又與什么有關呢。
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發(fā)明有關。在攝影術發(fā)明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發(fā)明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創(chuàng)作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表現手段。
同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)。
人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態(tài)，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發(fā)式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型。
你屬于什么臉型(如國字臉、瓜子臉等)。
教師出示幾種常見的臉型。
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征。
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情。
同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規(guī)律)。
感知人體比例、結構。
探索：頭部比例——三停五眼。
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，并進行總結。
感知人體比例、結構(教師出示圖片，并進行簡介)。
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半。
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼。
出示人體肌肉和骨骼圖。
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。
五、臨摹練習。
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業(yè)上。
六、引導評價。
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎。
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可。
(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
七、課后延伸。
請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，并與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
第二課時。
一、組織教學。
二、交流導入。
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新。
1、看“圖”寫“話”
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看“話”畫“圖”
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)。
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創(chuàng)作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法。
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優(yōu)勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)。
4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用。
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點(夸張)。
5、特征的把握。
通過對人物形象整體特征的把握，并恰當地強化細部特征，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業(yè)等。
四、創(chuàng)作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫。
仔細觀察人物特征。
選擇任何一種表現方法創(chuàng)作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。
五、引導評價。
能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系。
和同學一起討論他們的作業(yè)，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品。
請?zhí)顚懞迷u價表，并存入學習檔案袋。
完整高中美術教案設計方案篇十
知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握云岡石窟的藝術特色。
【過程與方法】。
通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。
【情感、態(tài)度和價值觀】。
通過本課學習使學生熱愛家鄉(xiāng)雕塑建設，愛民族傳統(tǒng)文化藝術，具有保護古建筑意識。
二、教學重、難點。
【重點】。
四大石窟、云岡石窟的藝術特色。
【難點】。
能夠簡單評析云岡石窟的雕塑作品。
三、教學方法。
欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。
四、教學準備。
教材、多媒體課件等。
五、教學過程。
(一)創(chuàng)設情境，導入新課。
教師提問：
a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)。
b、中國的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同學們首先想到什么?(西游記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。
(二)直觀感知。
1.佛教的產生。(播放ppt誕生圖)。
佛教產生于公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發(fā)光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而后在腋下誕生一個嬰兒，就是后來的釋迦摩尼，佛教的創(chuàng)始人。佛教的教義講求轉世輪回說，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。
2、佛教傳入中國。
提問：佛教什么時候傳入中國的?
學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的愿望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到并且?guī)椭姸嗍芸嗍茈y的人，并且滿足不同人的愿望。
(三)具體分析。
1、提問：中國四大佛教石窟?通過ppt分別播放四大石窟圖片。
敦煌莫高窟。
麥積山石窟。
洛陽龍門石窟。
大同云岡石窟。
2、討論佛像的一般造型特點?
學生討論后，教師總結：肉髻，螺發(fā)，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩(wěn)厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。
(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)。
3、云岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)。
a、教師簡介云岡石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創(chuàng)建于北魏文成帝興安二年。云岡石窟開鑿于公元460年(北魏)，到唐朝達到高峰。云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響?，F存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000余尊。云岡石窟已成為國內各界人士參觀游覽的重要場所也是國際友人傾慕和向往的旅游勝地，有的二十石窟。
b、提問雕塑的分類?
----圓雕、浮雕。
c、雕塑的材質?
-----石、陶、木、銅。
d、欣賞云岡石窟佛像后討論藝術特色·。
-----以壯觀的石刻聞名。
(四)情感升華。
討論：在你旅游時應該怎樣自覺保護歷史文物?
(五)小結拓展。
1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由于宗教的強大的精神作用，也被統(tǒng)治者作為統(tǒng)治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神圣與威嚴，宗教到現在仍然是凈化人們心靈的文化產物。
1、拓展：播放ppt配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。
提問：為什么云岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名于世?
六、板書設計。
凈化心靈的文化產物----云岡石窟。
一我國四大石窟。
二雕塑的分類，材質。
三云岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。
七、課后反思。
完整高中美術教案設計方案篇十一
復習上一節(jié)課所學，檢查學習效果。
二、發(fā)揮主體。
1、播放可見欣賞不同的點線色，欣賞大師作品，要求學生尋找點線色，加深學生對點線色的認識。
2、嘗試用點線色進行具象表現。欣賞運用點線色表現的三張學生作品。
三、發(fā)展主體。
畫手的游戲，運用點線色畫出美麗的小手。
課堂總結：
總結兩節(jié)課所學的內容，小結小朋友們作畫情況。
完整高中美術教案設計方案篇十二
教學目標(情感、知識、技能)。
1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態(tài)特征和精神狀態(tài),畫出成功的速寫作品。(了解)。
2、通過速寫教學,培養(yǎng)學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創(chuàng)造力,提高學生的繪畫能力。(練習)。
重點。
訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。
難點。
養(yǎng)成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收獲。
教具準備。
實物投影儀、范作。
教學過程。
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。
板書課題。
2、講解“速寫”。
什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。
要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現動態(tài)、神態(tài)。
寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
教師示范:。
(1)抓大形,大構架,大比例。
(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。
(3)細描。
指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:。
對作業(yè)中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。
完整高中美術教案設計方案篇十三
教學內容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》。
教學目標:。
1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。
2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。
3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。
重點和難點:。
重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。
難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。
教學過程:。
一、導入新課(2分鐘)。
師:同學們,現在我們置身在一個什么季節(jié)里?
生:春天。
師:在這個春天的季節(jié)里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)。
二、師生活動(12分鐘)。
師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。
學生欣賞,教師適時地做著解說。
看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)。
師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。
師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發(fā)?
生:用歌唱形式。
師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐后地數說著。)。
這一環(huán)節(jié),學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。
師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:。
七嘴八舌:。
欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現的?
通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系?
師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。
生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……。
教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。
第二個問題難度較大,讓同學們討論,發(fā)揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節(jié)現實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括。
通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養(yǎng)。
通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什么?為下一節(jié)課做好鋪墊。
學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發(fā)揮個人所長、個人風格,體現個性。
三、自主與合作練習(18分鐘)。
師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。
展示深件:。
各顯神通:。
通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。
師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。
教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創(chuàng)新。
四、合作評價與探究(6分鐘)。
請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創(chuàng)意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發(fā)揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業(yè)中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)。
五、小結及拓展(2分鐘)。
教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節(jié),充滿希望的季節(jié),在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。
最后提出要求,讓學生們回去以后把作業(yè)整理好,按時上交。
借用時節(jié),開門見山,直接導入課題。
根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。
讓學生聯系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調動更多的同學參與進來。
通過學生討論、回答,聯系文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。
與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養(yǎng)參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。
通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。
集體討論,探究,發(fā)揮集體的力量。
教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創(chuàng)新。授人以魚,不如投之以漁。
體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發(fā)揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。
自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發(fā)了知識的縱橫度。
升華春天,拓展知識面。
完整高中美術教案設計方案篇十四
(一)通過本課學習，發(fā)掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發(fā)展空間。培養(yǎng)學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發(fā)情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點。
(一)教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發(fā)和點撥，造就學生創(chuàng)意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創(chuàng)作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態(tài)。
(二)教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備。
(一)學生課前準備創(chuàng)作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
(二)教學器材準備學生創(chuàng)作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率為800×600dpi)。
(四)教學設計。
教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。)。
四、教學過程設計。
(一)美術教材13冊中第6節(jié)《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節(jié)課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節(jié)課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業(yè)標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
(二)在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環(huán)節(jié)之中，使學生始終處于興奮狀態(tài)，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特征)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
(三)學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發(fā)引導和基本技能訓練的時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創(chuàng)新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發(fā)揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發(fā)揮群體優(yōu)勢，發(fā)揮一部分學生的創(chuàng)造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創(chuàng)作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創(chuàng)意(設計方案)并尋找合適素材，以美術創(chuàng)作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為的評價標準，應尊重和保護學生個性發(fā)揮，創(chuàng)作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業(yè)。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創(chuàng)作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創(chuàng)作方法和學生作業(yè)安排略有變化，評價標準以衡量學生創(chuàng)意水平為主。(由教師靈活掌握)。
實踐的主要手段或說是創(chuàng)作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業(yè)。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發(fā)展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評。
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業(yè)成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發(fā)現了一些新問題：
(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
(二)部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節(jié)課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創(chuàng)造活動最適宜的環(huán)境。
完整高中美術教案設計方案篇十五
教學目標：
(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規(guī)律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。
(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發(fā)引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發(fā)揮的重要作用。
教學重點：
幫助學生學會感知各種色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。
教學難點：
欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
教具準備：
多媒體。
教學過程：
一、導入課題。
用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)。
1.欣賞圖片后的感受是什么?
2.學生討論，分析，談自己的感受。
3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。
二、新課展開。
好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，
但想要創(chuàng)造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、純度。
色相：指色彩本來的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。
純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相對比：
不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現色相搭配的圖片)。
明度對比：
同一色相的色彩進行變化統(tǒng)一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現明度搭配的圖片)。
類似色的對比：
色環(huán)上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。
冷暖色的對比：
如紅，橙，黃的搭配給人溫暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。
3.生活中色彩搭配實例的討論。
師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。
三、實踐與作業(yè)。
根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。
以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型后，根據學習的色彩知識自由創(chuàng)作色彩的搭配。
四、課堂總結：
生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現著人們對色彩規(guī)律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助于學生對色彩知識和色彩規(guī)律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。
反思：
本課的教學組織中，采取啟發(fā)和引導的方法，多從生活中的色彩現象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規(guī)律。在啟發(fā)和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發(fā)言，并引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現了新課程標準提出的“淡化專業(yè)”的思想。
完整高中美術教案設計方案篇十六
教具：幾何石膏、掛圖。
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;。
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;。
1、感覺能力。
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)。
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。
d、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
完整高中美術教案設計方案篇十七
教材分析：
中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。
教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。
民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。
對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高。
教學目的：
1.使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;。
2.通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;。
教學重點：
1.了解建筑藝術的思想內涵及實質;。
2.初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;。
3.中國園林藝術對現代環(huán)保思想的影響。
教學方法：
講解、討論、提問、欣賞。
教學工具：
多媒體、課件。
教學過程：
導入：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。
我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林。
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)。
(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。
(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。
(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。
我國園林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。
3.都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力。
4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”
5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界。
要素：
園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。
中國園林三大要素：
花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降?，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。
園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。
園林中的對景和借景：
借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：
遠借如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔。
仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火。
應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽。
借景還可引申為借聲、借香等等。
園林的景的欣賞。
靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。
所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。
在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。
動觀(類似欣賞短片)。
所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。
尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。
每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創(chuàng)造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。
引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。
欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)。
平面形式豐富，空間組合多變。
因地制宜，就地取材。
造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。
鮮明的民族特色。
(新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。
福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。
北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些。
南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。
民居建筑的實用性大于精神性追求。
課后思考題：
l請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環(huán)保意識的影響?
完整高中美術教案設計方案篇十八
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
二、教材分析。
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時1課時。
四、教學設計。
課前準備。
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程。
1.嘗試表現,新課導入。
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:。
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統(tǒng)風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發(fā)表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
感受?
學生討論。
(2)將課前對早晨印象習作進行再創(chuàng)作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展。
印象派作品欣賞。
完整高中美術教案設計方案篇十九
教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備：課件陶泥。
教學過程：
一、走進教室看一看。
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么?
2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試。
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點)。
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動。
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂。
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩。
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
六、展示泥人評一評。